Práca technikou kvaš, tempera na kartóne, veľmi dobrý stav, rozmery: 50x28 cm, signované E. Dwurnik.
V rokoch 1963 až 1970 študoval na Akadémii výtvarných umení vo Varšave na Fakulte maľby a Fakulte sochárstva. Je držiteľom mnohých ocenení vrátane Ceny Cypriána Kamila Norwida za umeleckú kritiku (1981), Ceny Nezávislého kultúrneho výboru "Solidarita" (1983) a Ceny Nadácie Coutts Contemporary Art (1992).
Edward Dwurnik vytvoril rozsiahle maliarske cykly. Bol mimoriadne plodným umelcom. V jednom rozhovore o svojej tvorbe a spájaní obrazov do cyklov povedal: "Vždy som bol veľmi spokojný:
Je to problém kvantity, ktorý si vyžaduje profesionalitu pri práci. Každodenná drina vedúca k vyčerpaniu.
Jeho tvorba zahŕňala viac ako 3 500 malieb a 10 000 kresieb. Je to známe, pretože umelec si viedol dôkladnú evidenciu svojej tvorby. Mirosław Ratajczak napísal:
Tvorba Edwarda Dwurnika je trvalým pracovným stavom. Je pravda, že možno rozlíšiť určité tendencie, cykly, obdobia, súbory diel, momenty sústredenia na niečo, čo je pre autora v danom čase mimoriadne inšpirujúce, ale hranice sú plynulé, konvenčné. Dochádza k neustálemu prehodnocovaniu skúseností, odkazov, intelektuálnych, estetických a morálnych kategórií. S malým rizikom možno povedať, že tu vládne zákon prechodu od kvantity ku kvalite.
Vrcholným umeleckým zážitkom bolo Dwurnikovo stretnutie s tvorbou samouka Nikifora, ktorého diela videl v lete 1965 na výstave v Kielcach. Z "Kresby č. 1" z 13. júna 1965, ktorá vznikla pod vplyvom tejto výstavy, umelec datoval svoje dielo. V rozhovore z roku 1996 spomínal:
[Nikifor] bol mojím najdôležitejším majstrom, vlastne jediným. (...) Dodnes, kedykoľvek idem von alebo maľujem akvarelom, mám pred očami tú výstavu.
Od Nikifora Dwurnik prevzal tupý realizmus a grotesknosť, zvláštny antiestetický postoj. Už v 60. rokoch sa formoval jeho osobitý štýl - narábanie s kreslenou, uponáhľanou formou a transformovaný "primitivizmus". Na inom mieste umelec spomínal: "Na začiatku svojej kariéry sa venoval najmä umeleckým dielam:
"Po skončení akadémie, vlastne už počas štúdia, som mal problém, pretože všetci maľovali viac-menej rovnako, kreslili rovnako (...). Mali sme zúžené obzory a rovnako nezaujímavé perspektívy. (...) A práve vtedy mi pomohol Nikifor. (...) Osobne som sa s ním stretol v roku 1966 alebo 1967, pretože prišiel na akadémiu, alebo skôr ho priviezli v sivom varšavskom aute. Bol s ním strážca. Nikifor vystúpil, sadol si k nám na lavičku a začal kresliť. Kreslil a kreslil a ja som sa na to pozeral. (...) Je fakt, že som sa vtedy snažil maľovať trochu ako Nikifor, ale bol to len zvrátený impulz v mojom vlastnom smere. Takže s tým mojím Nikiforom je to skôr taká sranda. Napriek tomu bol pre mňa v tom čase veľmi dôležitý, ukázal mi cestu.
(citované podľa: Edward Dwurnik "A Short History of My Painting")
Dwurnikovou značkou sa stal najmä cyklus Cesty stopom, ktorý začal vznikať v roku 1966. Tvoria ho mestské krajiny (veduty), väčšinou bez línie horizontu - pozorované z vtáčej perspektívy, s charakteristickou kumuláciou motívov. Zvyčajne zobrazujú konkrétne poľské mestá, autor však nezostal verný topografii ani perspektíve. Na obrazoch tejto série môžu susediť objekty a budovy, ktoré sú v skutočnosti od seba vzdialené mnoho blokov. Dwurnikove mestá sú obývané ľuďmi a celým súborom artefaktov. Jedným z častejších sú "modly" - monumentálne sochy-hlavy symbolizujúce totalitnú moc, ktorých idea sa formovala v lete 1970. V "Stopárskych cestách"sa toho zvyčajne deje veľa, plátna sú zahltené kumuláciou detailov a motívov. Spájajú sa v nich prvky dokumentárnej a symbolickej maľby, odrážajú atmosféru poľskej reality. Nie je im však cudzí ani zmysel pre humor, ktorý sa v maliarkinej tvorbe často vyskytuje.
V roku 1970 Dwurnik obhájil svoju diplomovú prácu na Akadémii výtvarných umení vo Varšave v ateliéri profesora Eugeniusza Eibischa. Išlo o sériu s názvom "Diplom". Nasledujúci rok sa konala jeho debutová výstava v Modernej galérii vo Varšave, ktorú viedol Janusz Bogucki. Umelec tam predstavil svoju ranú sériu obrazov: "Diploma", "Plaster Plein Air","Road", "Various Blues"a kresby. O tejto výstave informoval v časopise Współczesność Wojciech Skrodzki:
"Dôkladná analýza umožňuje rozlíšiť dve roviny, na ktorých sa odohráva táto dráma sociálneho človeka, rozpisovaná do nekonečného množstva scén: univerzálnosť krutosti, normálnosť zla, zaslepenosť netoleranciou a bezmocnosťou - a "prométheovská" téma: niekoľko jednotlivcov tvárou v tvár organizovanej mašinérii násilia," napísal.
Skrodzkiho opis dobre zapadá aj do ďalších Dwurnikových sérií, ktoré inicioval v 70. rokoch, ako napríklad"Robotníci"(1975 - 1991) a "Športovci" (1972 - 1992). Najmä posledná menovaná, ktorá bola v roku 2011 vydaná celá vo forme albumu obsahujúceho niekoľko stoviek reprodukcií, vyniesla Dwurnikovi titul maliara každodenného života v komunistickom Poľsku. Titul "Športovci"sú podľa umelca fajčiari vtedy populárnych cigariet "Sporty" alebo jednoducho majstri v disciplíne pretláčania lakťov. Dwurnik vytvoril katalóg komunistických ľudských typov - inžinierov, samostatne hospodáriacich roľníkov, opilcov.
