Zdzisław Beksiński, Z-6, 1988

signované na zadnej strane: Z-6 | BEKSIŃSKI

vývozná pečiatka p.g. so signatúrou

Pôvod:

- Obraz bol zakúpený v roku 1990 v Paríži pre Múzeum európskeho umenia v Osake v Japonsku.

- Po zatvorení múzea sa dostal do súkromnej zbierky v Ázii.

Obraz vystavený, reprodukovaný a opísaný:

- Beksinski. Paríž-Osaka-Varšava, Galéria Agra-Art, Varšava 1. júla - 4. septembra 2021, kat. č. 25, s. nlb. farebné il;

- Japonská zbierka. Beksiński a iní, Agra-Art, Varšava 2021, s. 78, farebné il;

- Webová stránka galérie Dmochowski NET (virtuálne múzeum).

* K vydraženej cene bude okrem iných nákladov pripočítaná hraničná DPH vo výške 8 % (v súlade s § 12 ods. 2 Pravidiel).

♣ k vydraženej cene sa okrem iných nákladov pripočíta poplatok vyplývajúci z práva autora a jeho dedičov na odmenu v súlade so zákonom zo 4. februára 1994 - Autorské právo a práva s ním súvisiace (droit de suite)

Obraz Z-6 - ktorý je jednou z mnohých variácií na tému architektúry v maliarskej tvorbe - vznikol na základe objednávkovej zmluvy uzavretej s obchodníkom s umením Piotrom Dmochowskim koncom decembra 1987. Na jej základe sa umelec zaviazal vytvoriť šestnásť diel štylisticky podobných skupine metafyzických krajiniek z druhej polovice 70. rokov, ktoré boli zbavené jasného "označenia smrti". Dominovali medzi nimi - zahalené aurou mágie a tajomstva - melancholické pohľady na bezbrehé moria, romantické ruiny a opustené mestá duchov. Architektonické motívy, ktoré sa v nich objavovali, mali ďaleko od realizmu a, ako maliar zdôrazňoval, nemali nič spoločné s jeho vzdelaním inžiniera architektúry. Boli to "fotografované vízie", blízke poetike sna, ktoré mali byť pekné nie tým, čo vyjadrovali, ale umiestnením farby, kompozíciou farieb, tvarovaním formy(Nic jiného neumějí [v:] E. Dzikowska, Polscy artyści w sztuce świata, Warszawa 2005, s. 18).

Zobrazenie iluzívnych stavieb, ktoré dvíha prudký poryv vetra, ponúkané v tomto katalógu je nepochybne jednou z najlepších realizácií tejto myšlienky. Pripomínajúc maják sa arkádová veža a vedľa nej valcová stavba, zachytené v ničivom víre vzduchu, pomaly ničia. Napriek dokonale hladkému, ako umelec nazval "zlízanému" povrchu obrazu je kompozícia mimoriadne expresívna. Dosiahnuť takýto efekt bolo pre maliara pomerne náročné: Môj problém spočíva v tom, že by som chcel byť vo svojom diele expresívny a zároveň pevne dokončený. Je to Scylla a Charybda, pretože v ľudovom vnímaní sa expresia spája s gestom a výkrikom. Čím väčšia expresia, tým "oprýskanejší" obraz alebo formálne zjednodušená fotomontáž. Čím väčšia pozornosť sa venuje ilúzii priestoru, detailom a pevnosti prevedenia, tým menej expresie. Mojím osobným spôsobom posilnenia výrazu v dielach, ktoré sú solídne dokončené a možno až príliš elegantne vykonané, je teda deformácia, pretože mám nevysvetliteľnú - aj pre seba - potrebu byť expresívny, ale zároveň dobre namaľovaný(Paćkam, paćkam, aż się obraz namaluje, rozm. przepr. E. Likowska, Przegląd, nr 28-134, 2002). Práve táto tendencia neustále pretvárať a "zdokonaľovať" plastický materiál dala vzniknúť fenoménu umenia "Plačka" - perfekcionistu, ktorý pôvodne statický motív, napríklad architektúru, premenil na dynamickú, pôsobivú maľbu.

(Sanok 24 II 1929 - Varšava 21 II 2005) študoval v rokoch 1947 až 1952 na Fakulte architektúry Technickej univerzity v Krakove.

Bol samoukom, ktorý dosiahol nespochybniteľné postavenie v súčasnom poľskom umení, čo potvrdzuje prítomnosť jeho diel na prestížnych výstavách a v zbierkach múzeí. Spočiatku sa zaoberal fotografiou, o ktorú sa zaujímal od študentských rokov, po roku 1956 získal uznanie ako tvorca fotogramov s estetikou založenou na efektoch textúry. V rokoch 1958 až 1962 vytváral abstraktné maľby - reliéfy s bohatou štruktúrou, najmä kovu, ktoré boli odrodou maľby hmoty. Ku koncu tohto obdobia vznikli ažurové formy v tvare figúr a celotelové plastiky z kovu. Ďalšia etapa jeho tvorby prebiehala v rokoch 1962 až 1974, keď sa venoval najmä kresbe. V 60. rokoch kreslil perom a tušom figurálne kompozície, ktoré sa vyznačovali karikatúrnou deformáciou postáv. Od konca 60. rokov vytváral kresby uhlíkom a pastelkami, ktoré boli monochromatickým variantom jeho paralelnej maliarskej tvorby. Od roku 1974 sa venoval takmer výlučne maľbe. Jeho charakteristický štýl bol založený na technickej dokonalosti sprevádzanej mimoriadnym videním. Maľoval postkatastrofický svet poznačený stigmou smrti a rozkladu. Jeho obrazy sú zaľudnené postavami a bytosťami, síce ľudskými alebo zvieracími, ale s vlastnosťami fantómov, automatov alebo rozkladajúcich sa mŕtvol. Umelec svojim obrazom a kresbám nedával názvy (okrem objednávacích symbolov), čím zdôrazňoval svoj nezáujem o literárnu stránku zobrazení. Sám sa vyjadril, že pri maľovaní sa úplne oddáva svojej vízii, "fotografuje" ju. V posledných rokoch do svojej výtvarnej techniky zakomponoval techniky elektronického generovania obrazu, ktoré využíva na tvorbu počítačových fotomontáží. Beksinského umenie, ktoré bolo mnohokrát vystavované a diskutované, vyvoláva medzi odborníkmi a verejnosťou extrémne emócie.

Najväčšia, systematicky dopĺňaná zbierka jeho diel v krajine sa nachádza v Historickom múzeu v Sanoku, v zahraničí - v Paríži, vo vlastníctve Piotra Dmochowského, ktorý zbiera diela a propaguje umelcovu tvorbu od roku 1983. Usporiadal samostatné výstavy Beksińského, okrem iného v Galérii Valmay v Paríži v rokoch 1985, 1986 a 1988, ako aj stálu expozíciu vo vlastnej Galérii Dmochowski - Musée-galerie de Beksiński, ktorá existovala v rokoch 1989 až 1996. V rokoch 1988 a 1991 vydal aj monumentálne albumy umelca.

V Poľsku vyšla Beksińského monografia od Tadeusza Nyczka vo vydavateľstve Arkady v roku 1989 (druhé vydanie v roku 1992). Na jar roku 2005 sa v Opátskom paláci v gdanskej Olive uskutočnila veľká výstava Beksinského obrazov a riaditeľ múzea v Sanoku Wieslaw Banach vydal rozsiahlu monografiu o umelcovi.

Od októbra 2016 sa stálicou v novohutskom kultúrnom centre stala výstava 250 diel (maľby, kresby, fotografie) Zdzisława Beksińského zo súkromnej zbierky Anny a Piotra Dmochowských. Medzitým je od júna 2021 stála výstava 30 Beksińského obrazov zo zbierky Dmochowských prezentovaná aj v Arcidiecéznom múzeu vo Varšave.