Witold ŚLIWIŃSKI (ur. 1963), Entanglement

szkło z pęcherzykami powietrza, metal; 12 x 13,5 x 5 cm;
sygn. na spodzie: Śliwiński; numerowany na spodzie: 1 of 10.

Artysta o swojej twórczości: „Inspiracją dla powstawania moich prac są rzeczy, które mnie zachwycają i przyciągają moją uwagę. Nowe pomysły pojawiają się najczęściej podczas podróży. Gdy tylko mam możliwość i czas pakuję się i wybieram się w miejsca, które mnie intrygują, pociągają, są nieznane i inne od tego z czym obcuję na co dzień. Moją wielka pasją jest też fotografia. Podczas podróży zawsze towarzyszy mi aparat fotograficzny. Robię wtedy całe serie zdjęć - często są to duże zbliżenia, zoomy. Wielką inspiracją są dla mnie również modernistyczni architekci - F. L. Wright, Gropius, Mies - ich logiczne i konsekwentne podejście do formy architektonicznej. Pomysł pojawia się często podczas przeglądania fotografii zrobionych podczas podróży. Segreguję je, analizuję, a następnie wybieram z nich te elementy, które są dla mnie najbardziej intersujące. Te właśnie momenty pokazuję w szklanych kompozycjach. Na koncepcję składają się inspiracja i pomysł. Rzeźby muszą być konsekwentne, przemyślane i staranne jak kaligrafia. Każdy element szklanej kompozycji jest zaplanowany, nieprzypadkowy. Każda z nich jest jakby znakiem. Moje prace są odzwierciedleniem i efektem wieloletniego zmagania się z tak trudnym materiałem jakim jest szkło. Chcę to pokazać i dać dowód piękna tego materiału. Przy tworzeniu rzeźb używam wielu technik, od szlifowania i polerowania szkła, przez wytapianie i formowanie elementów szklanych, z brązu i żeliwnych, po wielowarstwowe łączenie ich z drewnem, kamieniem, stalą i aluminium”.