Grafická úprava, limitovaný náklad 200 kusov, na francúzskom papieri.
Každý výtlačok je individuálne očíslovaný.
Nápis ceruzkou na rube: 173/200, na rube: faksimile "Picasso".
Rozmery: 50 x 70 cm (celý list).
V dolnej časti l.d.: vydavateľská pečiatka so suchou fixou.
Na zadnej strane: typografický popis a hologram
Stav: veľmi dobrý
Človek, ktorý vytvára niečo nové, musí danú vec škarediť. Tým, že sústredí svoje sily na vytvorenie intenzívneho napätia, tým, že sa usiluje o jeho dosiahnutie, vždy nakoniec vytvorí škaredú vec a len jeho napodobňovatelia môžu zz nej urobiť niečo krásne, pretože vedia, čo robia, keďže vec už bola vynájdená, ale vynálezca sám nevie, čo objaví, takže jeho dielo musí byť nevyhnutne škaredé. /Pablo Picasso/
Dielo "Slečny z Avinionu" dokončil Picasso v júli 1907, ale verejne ho predstavil až o deväť rokov neskôr na Jesennom salóne v roku 1916.
Obraz vznikol v parížskom ateliéri na Montmartri - v slávnom Le Bateau-Lavoir. Titul sa dostal na verejnosť až v roku 1920. Picasso tento obrovský obraz, ktorý videl len úzky okruh maliarových priateľov, medzi nimi aj min. Matisse.
Keď dokončenú maľbu videl Georges Braque, povedal: "vyzerá to, akoby niekto vypil parafín a prehltol smolu, aby vypľul oheň". André Derain bol tiež kritický: "jedného dňa sa Picasso so svojím veľkým obrazom obesí". Tým, že sa Picasso rozišiel so svojimi predchádzajúcimi názormi v umení, napriek tomu inicioval vznik nového vizuálneho jazyka. Krátko nato sa k maliarovi pridal aj Braque. Vo svojich obrazoch odkazovali na Cézannov spôsob videnia skutočnosti, založený na troch geometrických telesách: guli, valci a kuželi, pričom syntetizovali telesá do ich najjednoduchších foriem, skrátili perspektívu, rozostrili priestor medzi rovinami a obraz urobili plytším.
Picassova maľba bola prelomom v dejinách moderného maliarstva a považuje sa za východisko kubizmu. Narušil totiž klasický vzorec figurálneho zobrazenia. Estetika tohto diela bola šokujúca. Ženy stratili svoju krásu a premenili sa na monštrá. Obraz ako celok bol šokujúci - provokatívne pózy, farby a stret štýlov.
Picasso sa inšpiroval primitívnymi africkými sochami. Na nahradenie tvárí dvoch žien použil masky. Všetky tváre sú predĺžené a stiahnuté k sebe - zobrazené súčasne z rôznych uhlov pohľadu. Každý prvok kompozície je kombináciou plochých geometrických tvarov.
Maľbe predchádzali početné prípravné štúdie. Zachovalo sa takmer 200 skíc a množstvo poznámok.
Zaujímavosťou je, že obraz sa pôvodne nazýval "Päť avignonských prostitútok". Názov "Avignonské panny" neskôr navrhol obchodník s umením Andre Salmon. Picasso býval dva kroky od carrer d'avingo (ulice verejných domov v Barcelone). Kupoval tam papier a akvarely.
"Slovo Avignonsom si spojil sniečím, čo som poznal a čo súviselo s mojím životom." (Picasso)
Pablo Picasso sa narodil v Malage v roku 1881, jeho otec bol kreslič a práve on mu poskytol prvé dielne a objavil jeho talent. V štrnástich rokoch Pablo vstúpil na Kráľovskú akadémiu výtvarných umení svätého Ferdinanda. Čoskoro sa ocitol aj v Paríži a stal sa členom francúzskej umeleckej bohémy. Počas bojov prvej vojny potom zostal v Taliansku a tridsiate roky 20. storočia strávil okrem iného v Španielsku. Picasso prežil prvú polovicu 40. rokov v Paríži, stal sa tam komunistom, aby dožil svoje roky neďaleko Cannes na juhu Francúzska. Bol tvorcom takých nezabudnuteľných diel, ako je napríklad jeho "Longchamp", výraz foriem v kombinácii s jasnými farbami. Nasledovalo Picassovo modré obdobie, v ktorom mala modrá farba vyjadrovať pocity súcitu, smútku alebo dojatia. Tu pravdepodobne stačí spomenúť jeho dielo s názvom "Volanie. Pohreb Casagemasa" z roku 1901 alebo obraz "Starý gitarista", ktorý vznikol v roku 1903. Potom prišlo jeho ružové obdobie a napríklad obraz "Rodina Harlekýnov". Toto obdobie však zároveň prešlo na nové - Picasso prežíval svet takpovediac nanovo, a teda jeho predkubistické obdobie, a teda diela ako "Portrét Kahnweilera" a "Harlekýn" z roku 1915. Tým sa však vývoj v žiadnom prípade neskončil. V skutočnosti zažil návrat ku klasicizmu, ako je vidieť na diele "Ženy pri fontáne". Nakoniec prišiel jeho predvojnový surrealizmus, ako je vidieť na dielach "Tanec" a "Červené kreslo". Na druhej strane obrazy ako "Masaker v Kórei" z roku 1951 alebo "Vojna a mier" pochádzajú z povojnového obdobia. Niektorí dokonca vidia v jeho tvorbe manierizmus z tohto obdobia. Treba si všimnúť reinterpretácie Velaswuezovho diela "Las meninas" a slávneho diela "Raňajky v tráve". Medzitým sa Picasso venoval aj tvorbe umeleckej keramiky, ktorá znamenala jeho posledné tvorivé obdobie. Zomrel 8. apríla 1973 v Mougins. Počas svojho života mal Pablo Picasso sedem dlhodobých vzťahov. Mal štyri deti: Paula (s Olgou Kokhlovou, jeho prvou manželkou), Mayu (s Mariou Teresou Walterovou), Clauda a Palomu (s Francoise Gilotovou, jeho druhou manželkou). (Zdroj: www.zyciorysy.info)
