Zdzisław BEKSIŃSKI, Bez názvu, 2. polovica 90. rokov

Zdzisław BEKSIŃSKI
Bez názvu, 2. polovica 90. rokov
počítačová fotomontáž, 60 x 79,5 cm
bez podpisu, zarámované (70 x 100 cm)

Zdzisław BEKSIŃSKI (narodený 1929 v Sanoku, zomrel 2005 vo Varšave)
Absolvent architektúry na Technickej univerzite v Krakove (1952). Spočiatku fotograf (1953 - 1960), potom kresliar, grafik a maliar. V rokoch 1955 až 1959 fotograf a maliar zároveň. Vo svojej tvorbe sa začiatkom 60. rokov úspešne venoval aj sochárstvu. Člen Zväzu poľských výtvarných umelcov a dizajnérov a v rokoch 1957 až 1963 aj Zväzu poľských výtvarných umelcov a dizajnérov.
Po ukončení štúdia na Krakovskej technickej univerzite sa Beksinski vrátil do rodného mesta Sanok. Už v prvej polovici 50. rokov 20. storočia vytvoril zrelé fotografické diela a začal sa zaujímať o maľbu a neskôr o maľbu hmoty. V roku 1957 vznikla neformálna skupina Beksinski, Lewczyński, Schlabs, ktorá pôsobila do roku 1959, hoci jej posledná výstava, ktorú zorganizoval Otto Steinert, sa uskutočnila v Deutsche Gesselschaft für Photografie v Kolíne nad Rýnom. V rámci skupiny bol Beksinski najviac teoreticky orientovaným umelcom a vytvoril najradikálnejšie diela surrealisticko-expresionistického charakteru. Samostatná výstava jeho diel sa uskutočnila v Gliwickej fotografickej spoločnosti v roku 1958. V roku 1959 sa v Gliwickej fotografickej spoločnosti konala výstava tejto neformálnej skupiny, ktorá sa do análov dejín poľskej fotografie zapísala ako Antifotografia. Beksinski na nej predstavil svoje slávne dielo Korzety sadistu a súbor štrnástich prác bez názvu, ktoré boli inšpirované fotografiou surrealizmu a teóriou filmového strihu slávneho sovietskeho konštruktivistu Vsevoloda Pudovkina. V súboroch Beksinski použil amatérske fotografie, reprodukcie z časopisov (vrátane pornografických), zničené negatívy, ako aj reprodukcie slovníkových textov, ktoré juxtaponoval formou odkazujúcou na filmové rozprávanie. Všetko pokryl šokujúcimi a prekvapujúcimi názvami, ktoré interagovali s juxtaponovanými fotografiami. V roku 1958 v 11. čísle časopisu Fotografia uverejnil text "Kríza vo fotografii a perspektívy jej prekonania". - jeden z najdôležitejších teoretických textov o fotografii napísaných v Poľsku v 20. storočíJeho fotografické dielo pozostávajúce zo sto a niekoľkých desiatok fotografií, ktoré sa zachovalo len v Národnom múzeu vo Vroclave, patrí k najvýznamnejším počinom poľskej fotografie 20. storočia, je predchodcom body-artu, konceptualizmu a fotomediálneho umenia, keďže autor sa snažil prekročiť existujúce kánony v umeleckej fotografii.
Neskôr sa venoval maľbe. V roku 1959 sa zúčastnil na prestížnej Tretej výstave moderného umenia v galérii Zachęta vo Varšave a v roku 1960 na ešte významnejšej výstave pripravenej pri príležitosti kongresu AICA v Krakove. Na prelome 50. a 60. rokov 20. storočia patril Beksinski k najzaujímavejším poľským maliarom; nadväzoval na poéziu a existenciálne obsahy Rainera Mariu Rilkeho. Okolo roku 1960 vytvoril grafické diela expresionisticko-turpistickej formy v technike heliotypie na fotografickom materiáli, ako aj sadrové a kovové sochy odkazujúce na tvorbu Henryho Moora. V druhej polovici 60. rokov sa venoval grafike a kresbe nasýtenej perverznými erotickými obsesiami, ktoré sa prelínali so symbolmi smrti. Veľký význam pre jeho umeleckú kariéru mala výstava v Starej oranžérii vo Varšave, ktorú v roku 1964 zorganizoval Janusz Bogucki a ktorá umelca urobila módnym a populárnym. Od konca 60. rokov do začiatku 70. rokov sa v jeho tvorbe objavovali motívy náboženstiev Ďalekého východu, v ktorých sa prejavil vplyv katovického umelca Andrzeja Urbanowicza, s ktorým bol podobne ako Jerzy Lewczyński v úzkom kontakte. V Beksinského tvorbe z 80. rokov 20. storočia sa objavujú odkazy na metódu "snovej fotografie" (umelcov termín), ako aj na barokovú maľbu, maľbu 19. storočia a negeometrickú abstrakciu, v dôsledku čoho si vytvoril osobitý štýl, v dielach s erotickou tematikou, v krajine či portréte blížiaci sa apokalyptickým víziám, balansujúci na hranici gýča. Od konca 90. rokov 20. storočia sa umelec venuje aj digitálnej grafike - farebnej a čiernobielej, pričom čerpá zo svojich fotografií. Veľmi dôležitá je umelcova fotografická tvorba a rané obdobie jeho sochárskej a maliarskej tvorby do konca 70. rokov 20. storočia. Bol jedným z mála umelcov, ktorí na začiatku 60. rokov vedome opustili avantgardné dedičstvo a hľadali syntézu rôznych štýlov, čo možno spojiť s ohlásením postmoderného prelomu, ktorý nastal vo svetovom umení v 60. a 70. rokoch 20. storočia a v poľskom umení v 90. rokoch 20. storočia. Fotografická tvorba Zdzisława Beksińského bola prezentovaná na viacerých výstavách: "Zdzisław Beksiński. Od avantgardy k postmoderne", Regionálne múzeum v Kutne, 1993; "Antifotografia a kontinuita. Beksiński, Lewczyński, Schlabs", Národné múzeum vo Vroclave, 1993; "Zdzisław Beksiński. Fotografie 1953-1959", Národné múzeum v Gdansku, 2001/2002.
Diela v zbierkach: Národné múzeum vo Vroclave, Národné múzeum vo Varšave, Historické múzeum v Sanoku.