materiál papier, leptanie
veľkosť 81 x 75 cm
Maliar, grafik, praktizuje najmä techniky kovu (lept, akvatinta, špliechanie) a litografiu. Príležitostne pracuje aj s umeleckými knihami. Narodila sa v roku 1946 v Rybniku.
Študovala na Akadémii výtvarných umení v Krakove, najprv na Fakulte maľby v ateliéri profesora Jana Świderského a potom na Fakulte grafiky v ateliéroch profesora Mieczysława Wejmana, jej budúceho svokra, a profesora Włodzimierza Kunza. V roku 1972 získala diplom z úžitkovej grafiky pod vedením profesora Witolda Skulicza a z litografie u profesora Włodzimierza Kunza. Pracuje najmä v technike kovu (lept, akvatinta, plátkovanie) a v litografii. Príležitostne pracuje aj s umeleckými knihami.
V roku 1986 spolu s Eugeniuszom Get Stankiewiczom obnovila činnosť Galérie Divadla STU na ulici Bračka v Krakove. Jedným z plodov tejto činnosti bolo vytvorenie takzvanej Galérie veľkých obrazov, realizovaných na plátnach s rozmermi 6 x 8 m od mnohých významných umelcov. Tieto diela boli vystavené pod holým nebom, v mestskom priestore krakovskej Aleje Krasińskiego.
Celú tvorbu Anny Sobol-Wejman by sme vlastne mohli nazvať názvom jedného z jej cyklov - Denník vnútorného života. Jan Fejkiel na tieto diela odkazuje slovami:
"Umelkyňa v skutočnosti neopisuje skutočnosť, ale zbiera jej materiálne stopy a úlomky významov. Vyhýba sa pritom didaktizovaniu a moralizovaniu, ktoré sú nevyhnutne spojené s tvorbou histórie, rozprávania a anekdoty. Diela sú zbavené tradičnej drámy a jej napätia. (...) Otvorený priestor grafiky umožňuje viacvláknové rozprávanie, kde kontinuita udalostí je konvenčná a história sa prirodzene prelína so súčasnosťou, materiálna skutočnosť so záznamom myšlienky, vedomie s podvedomím."
Umelcove rané diela - s názvami ako Inventár, Kúsky celku, Gazeta, Mesto, Každodennosť, Hodiny, Dni a Roky - kritika vnímala ako pohľad na svet z odstupu, pokus o celostnú metaforu (Krystyna Czerni). V nasledujúcich grafikách sa zmenila mierka aj uhol pohľadu - "zobrazený svet" bol videný z bližšej perspektívy, akoby objektív grafického videnia bol nastavený na makrofunkciu. Umelec sa čoraz viac zaoberal perifériou skutočnosti, jej okrajmi (Periférie, 1996; Šatňa, Sklad).
Svet zaznamenáva vlastnou kaligrafiou - vratkou, efemérnou, zaplietajúcou sa do pozadia a strácajúcou sa v ňom, potom tektonicky tupou, svojím spôsobom originálnou (Múzeum, lept, akvatinta, 2002), hoci len zdanlivo spojenou s detskou nešikovnosťou. Jej stručné ideogramy, zjednodušené siluety, zdanlivo nešikovne nakreslené písmená či tajomné znaky sú zakaždým spojené s plastickou hmotou prostredia, textúrou pozadia a kompozičnou štruktúrou. V jedinom diele autorka často konfrontuje sekvencie niekoľkých, desiatok, ba aj niekoľko stoviek (OVA - Omnia Vincit Amor, 1996, lept, akvatinta) modulov, panelov či metop, rozvíjajúcich sa do vlysových, horizontálnych grafických príbehov; menej často do vertikálnych "prehľadových tabúľ", tableaux slúžiacich na prienik do polotajného poznania ukotveného v existenciálnych zážitkoch autorky.
