František Kupka (1871–1957), Tvar modrej

Litografia, papier s vysokou gramážou Cotton Cream, rozmery: 56 x 45 cm (vnútorné rozmery paspartu), 74 x 60 cm v paspartu, limitovaná edícia, ručne číslovaná 79/350, signovaná na doske, pod kompozíciou faksimile podpisu KUPKA vpravo dole, suchá pečiatka CMOA (Carnegie Museum Of Art.) vľavo dole, suchá pečiatka vydavateľa SPADEM PARIS vpravo dole (SPADEM je francúzsky ekvivalent ZAIKSU), na zadnej strane hologram „verification of authenticity“. Originálny certifikát.

František Kupka bol český maliar, ktorý zohral kľúčovú úlohu vo vývoji abstraktného umenia. Väčšinu svojho umeleckého života strávil vo Francúzsku, kde sa stal jedným z priekopníkov abstraktného maliarstva, hoci vo svojej dobe nedosiahol takú veľkú popularitu ako niektorí jeho súčasníci, napr. Wassily Kandinsky či Piet Mondrian. S pribúdajúcimi rokmi sa však význam jeho tvorby začal čoraz viac oceňovať a on sám sa stal jednou z kľúčových postáv v dejinách moderného umenia.

František Kupka, fascinovaný filozofiou, vedou, hudbou a ezoterikou, Kupka sa domnieval, že maliarstvo môže byť médiom vyjadrujúcim univerzálne princípy existencie, podobne ako hudba je umením vyjadrujúcim emócie bez potreby odvolávať sa na zobrazovacie formy.

Obraz „Tvar modrej“ ilustruje jeho záujem o čistú geometriu a skúmanie farby. Hlavným prvkom kompozície je dominantná modrá farba, ktorá tvorí základ pre vytvorenie vzťahov medzi tvarmi na plátne. Tvary na obraze sú dynamické, ale zároveň vyvážené, čím vytvárajú dojem harmónie a poriadku.
Neobsahuje žiadne odkazy na reálny svet – obraz je úplne abstraktný. Modrá farba, ktorá je pre túto kompozíciu kľúčová, má v umení symbolický význam.

Dielo „Tvar modrej“ patrí do série prác, ktoré František Kupka vytvoril pri skúmaní vzťahov medzi farbou a hudbou, pohybom a časom v priestore. Bol presvedčený, že umenie, podobne ako hudba, môže vyvolávať emócie iba prostredníctvom farieb a foriem.
Tvorba Františka Kupku sa stala predmetom početných analýz a vedeckých štúdií, ako aj retrospektív. V 20. storočí sa jeho postavenie v kánone dejín umenia výrazne upevnilo a odborníci zdôrazňujú jeho prínos k rozvoju abstrakcie a teoretickému prístupu k umeniu. Diela Františka Kupku si cenia nielen umeleckí kritici a historici, ale aj zberatelia, čo potvrdzujú nielen vysoké ceny na aukciách, ale aj význam jeho diel v múzejných zbierkach po celom svete.