Japonský drevorez, tuš, papier, 24x15 cm (formát papiera), podpis autora
Drevoryt pochádza z časopisu "Isho Sekai (World of Design)", č. 1. Vydaný v Tokiu v roku 1901 (Meidži 34), analogický exemplár sa nachádza v zbierke Harvardskej knižnice.
Vystavený drevorez je kuchi-e, doslova "maľba ústami". Tento termín označuje osobitný typ japonskej drevotlače, ktorá slúžila ako titulná strana umeleckých časopisov, literárnych časopisov a románov na konci 19. a začiatku 20. storočia. Tieto tlače vytvárali renomovaní umelci, ktorí spolupracovali s vydavateľmi, aby vytvorili vizuálne a tematicky pôsobivé ilustrácie, ktoré dopĺňali sprievodné literárne diela. Kuchi-e zohrala významnú úlohu pri popularizácii umenia a prezentovala talent významných umelcov tej doby.
História Kurehatori a Ayahatori siaha do dávnych čias - tieto dve "princezné" prišli do Japonska z čínskej oblasti Kure. Slávne tkáčky učili svoje zručnosti miestne ženy a ich pamiatku pripomínajú dva chrámy v Ikede v Osake. Nápis na tejto ilustrácii drevorytu znie "Rosai", čo bolo alternatívne meno, ktoré používal Ogata Gekko(1859 - 1920). Ogata Gekko bol japonský umelec považovaný za jedného z najväčších umelcov drevorytu ukiyo-e z konca 19. storočia. bol synom samurajskej rodiny. Študoval u Kawanabeho Kyosaiho a Taiso Yoshitoshiho, dvoch významných umelcov ukiyo-e, počas obdobia Meiji. Gekkō bol umeleckým samoukom a začínal zdobením porcelánu a rikší a navrhovaním letákov pre zábavné štvrte. Okolo roku 1881 prijal meno Ogata na naliehanie potomka maliara Ogata Kōrina. Čoskoro sa začal venovať navrhovaniu grafických listov a ilustrovaniu kníh a novín, ale jeho talent čoskoro upútal pozornosť vydavateľov a zberateľov a začal vytvárať drevoryty. Gekkova tvorba odrážala meniace sa časy v Japonsku počas obdobia Meidži, keď sa krajina otvorila Západu a rýchlo sa modernizovala. Jeho grafiky často obsahovali súčasné témy, ako sú železničné stanice, továrne a parníky, ako aj historické scény a tradičné japonské motívy.
Časopis "Seibikai" založil v Tokiu v roku 1900 Šobei Kitadžima, ktorý koordinoval výrobu všetkých čísel časopisu "Isho Sekai". V epilógu časopisu "Isho Sekai" sa vysvetľuje, že časopis vychádzal každý mesiac piaty deň v mesiaci a poskytoval návrhárom najnovšie poznatky o dizajne kimon, farbení látok a tkaní vzorov. Mnohé návrhy po roku 1900 filtrovali vtedajšiu západnú secesnú estetiku a preberali ju do tradičných japonských foriem.
