Lept, akvatinta, rámované, 54 x 64,5 x 3,5 cm, signované a datované.
Predajná cena diel Jaceka Sroku v ponuke: 11 400 PLN, 7 200 PLN, 8 260 PLN.
Jacek Sroka
V roku 1976 začal Jacek Sroka študovať na Fakulte grafiky Akadémie výtvarných umení v Krakove. Za svoju hlavnú špecializáciu si vybral ateliér medenej platne Mieczysława Wejmana a okrem toho kresbu u Adama Hoffmana a maľbu u Jana Świderského. Táto zmes autorít a rôznych inšpirácií mu pomohla vybrať si umeleckú cestu, v ktorej metaforické myslenie a intelektuálnu analýzu obohatil expresívnou, no vždy farebne citlivou formou. Práve odklon od akadémie však bude príčinou originality jeho raných diel a ich nespútanej "divokosti", porušujúcej estetické normy. Umelec obhájil diplom v roku 1981 a na akadémii zostal ako asistent v ateliéri hĺbkotlače a potom v ateliéri medirytiny až do roku 1989. Potom sa zapojil do hnutia Nezávislá kultúra a navrhoval obálky pre undergroundové publikácie.
V roku 1985 sa uskutočnila Srokova prvá výstava v Galérii Gołogórski a Rostworowski v Krakove. Od polovice 80. rokov spolupracoval s berlínskou Galériou Asperger a varšavskou Galériou grafiky a plagátu. Koncom desaťročia nadviazal spoluprácu s Janom Fejkielom (krakovská Galeria Plastyka, Galéria Jana Fejkiela), ktorá trvá dodnes. V roku 2002 mu bola udelená Cena Witolda Wojtkiewicza. Jeho doterajšia tvorba bola prezentovaná na retrospektívnej výstave grafických a maliarskych diel, ktorá sa konala v roku 2008 v Národnom múzeu v Krakove.
Jacek Sroka pozorne sleduje realitu a opisuje ju farebným, ale zároveň zvráteným spôsobom. Hoci videnie sveta a úvahy o zvrátenej povahe ľudskej psychiky, ktoré vychádzajú z jeho diel, sú trpké, osladzuje ich pastiš a irónia. Umelec sa na realitu pozerá cez prizmu grotesky a krotí ju s odstupom a vrstvami čierneho humoru. Zdroje tohto umenia a špecifickosť imaginácie Jaceka Sroku možno hľadať predovšetkým v krakovskej grafickej škole, pevne ukotvenej v tradícii Witkacyho a Romana Jaworského. Táto škola čerpala aj zo spisov Franza Kafku a z predvojnového expresionistického divadla, kde sa idyla stretávala s hrôzou a pátos s vulgárnosťou a perverzitou.
Už počas štúdia Sroka dodával satirické kresby do továrenských novín Echo Budowy, čím odhalil schopnosť kondenzovaného a ironického myslenia. V posledných rokoch štúdia na akadémii hľadal individuálnu formu, ktorá by zodpovedala potrebám mladíckej fantázie i časom politického kvasu na konci 70. rokov. Našiel ju v silne expresionistickom, deformovanom tvare, vo figurálnych dielach nesúcich nejednoznačné a často viacvrstvové posolstvo. Nie sú mu cudzie sémantické významové hry, odkazy na kultúrne dedičstvo, spájanie rôznych, často krajne nezlučiteľných vízií do jednej a prekvapovanie diváka perverznými názvami svojich diel. Umelcova tvorba je mnohotvárna, ale jeho primárnou témou vždy zostáva človek.
Skúsenosti získané kontaktom s grafikou, ako aj predispozícia k maliarskemu videniu sa v Srokovom prípade pretavujú do dvoch nezávislých dráh výtvarného prejavu. Umelec sa venuje tak leptaniu akvatintou, ako aj maľbe na stojane. Vytvára cykly, ku ktorým sa vracia aj po mnohých rokoch. Vytvára kresby, ktoré sú síce autonómnymi dielami, ale spravidla ide o každodenné poznámky - skice, ktoré využíva v ďalšej práci.
Po roku 1981 vznikla prvá Srokova séria obrazov ("Byzantský cyklus", 1981 - 1984), na ktorých sú na zlatom pozadí zobrazené perverzné obrazy, okrem iných aj Leonida Brežneva a Felixa Dzeržinského. Išlo o umelcov komentár k paranoidnej politickej a spoločenskej situácii vojnového stavu. Zlato ako výraz božskej emanácie a hieratické siluety protagonistov obrazov zaraďujú tieto portréty do radu idolov - súčasných ikon, s ktorými maliar narába prostredníctvom výsmechu a zosmiešňovania. Odvtedy si udržiava odstup od akejkoľvek idealizácie - autority a histórie, cirkvi a štátu -, pričom ju považuje za jednu z najvýznamnejších hrozieb pre človeka. Vojnový stav sa prejavil aj v jeho grafikách, napríklad v dielach Trinásty dvanásty (1982) a 1982 (1985).
Spočiatku umelec vytváral maloformátové rytiny, medzi ktoré patrí aj séria Kladivo na čarodejnice (1982 - 1987) - súbor desiatok čiernobielych grafík zaoberajúcich sa ľudským násilím a agresivitou, vytvorený na základe príručky stredovekých inkvizítorov. Tieto grafiky s ostrými, rezanými líniami, ktoré majú bližšie k črepinám než k líniám, zobrazujú ľudí so zdeformovanými tvárami a rozštvrtenými telami. Umelec opäť stavia diváka tvárou v tvár diagnóze, ktorá sa tiahne celým jeho dielom: rozdiel medzi "Satanom" a jeho dobyvateľmi je plynulý a konvenčný.
Postupne sa agresia zobrazovaná v grafických dielach mení na sadomasochizmus, ktorý sprevádza čoraz ostrejšie zdôrazňovaná erotická téma (grafický a maliarsky cyklus "Przypadki agenta Tajnej Policji Państwowej", 1984 - 1987). Diela naplnené pochmúrnou aurou vedú diváka do nebezpečných uličiek, v ktorých číhajú tyrani, policajti a banditi. Umelec vytvára plastickú štúdiu strachu. Zobrazuje ľudský stav pozastavený medzi potrebou spôsobovať utrpenie a súhlasom s ním, medzi potrebou vládnuť a servilitou. Ostrosť posolstva zdôrazňujú agresívne farby založené na silných kontrastoch ("Agent 2", 1987), "divoká" forma odvodená z estetiky škaredosti a programovo neobratná kresba. Nástroje na mučenie prítomné v dielach, väzenia, tajomní muži vynárajúci sa z temnoty sú stafážou príbehu o divokosti človeka a strachu, ktorý sa skrýva v ľudskej mysli. Postavy z podsvetia, ba dokonca z okraja spoločnosti, ktoré sú do grafiky zavedené, ešte viac umocňujú atmosféru desivosti a hrôzy. Vrodený inštinkt prežitia človeka často nachádza svoju metaforu v siluete psa - priateľa, ktorý sa v okamihu môže stať agresorom.
Približne od roku 1984 sa forma Srokovej grafickej tvorby zhusťuje, hoci sa v nej stále ozýva brutálny, primitívny škrek umelca. Rozvíja svoje kompozície, zavádza plány a s rastúcou zručnosťou vytvára priestor presýtený premáhajúcim strachom ("Biela Volga", 1984; "Život vyvrheľa", 1987).
V dielach z konca 80. rokov Sroka čoraz odvážnejšie pretvára veľké existenciálne témy i kultúrne ikony na smiech a výsmech ("Príchod Venuše do červeného sveta", 1987; "Don Giovanni", 1988; "Nymfa", 1989; "Portrét sestry v rakve", 1988; "Odaliska", 1989). Častejšie využíva aj výrazné, disonantné farebné kombinácie, založené na ostrej modrej, zelenej a červenej, na posilnenie výrazu.
V 90. rokoch sa expresivita Srokových obrazov upokojila a umelec intenzívnejšie využíval literárne, historické a filozofické inšpirácie, ale nikdy nestratil zo zreteľa život ulice a jej sociálny kolorit. Zaujímajú ho videné, počuté alebo prečítané príbehy, všetko, čo podnecuje predstavivosť - rovnako telo svätého Sebastiána ako duša Casanovu a duch eremitov. Vytvára komentáre k dejinám ("Človek trochu podobný Leninovi", 1995) a k Biblii ("Sprcha", 1994). Vycibrená, primitívna forma z predchádzajúcich rokov ustupuje priam dekoratívnym kompozíciám. Umelec zvádza diváka svojou schopnosťou vytvoriť iluzionistický tvar ("Salónna maľba", 1993).
Spočiatku používa skromné multiplikácie ("Smrť vo vode", 1990), aby napokon "rozlial" opakujúci sa motív po plátne ("Mučiaca tapeta", 1992) alebo pred diváka zavesil záves opakujúcich sa náčiní ("Päť dobrých skutkov", 1993; "Dievčenská škola", 1993). Týmto spôsobom nachádza formu pre príbeh o paradoxe zla, ktoré je skrotené a skrotené opakovaním a hmotou.
Sroka okrem iného vytvára perverzné "vizionárske tabule", ktoré vizualizujú fenomén zotročenia a rozdeľujú plátno na jednotlivé sekvencie, ktoré opisujú veľkoleposť tohto javu ("Farebné aspekty byť sluhom", 1999). V inom výtvarnom postupe konfrontuje zdanlivo nesúrodé témy - milencov s náletom alebo príjemné opaľovanie s výhonkami viditeľnými pod vrstvou piesku. To ho zasa vedie k tomu, aby sa pozeral na to, čo je skryté - v zemi, v mestách, v budovách - a vytváral tajomné príbehy (séria "Mesto", 1994 - 2002).
V roku 1992 vznikol veľkoformátový lept Stavba sveta, v ktorom Sroka čerpá zo slobodomurárskych a náboženských motívov a pomocou mystických znakov vytvára apokalyptickú víziu. Už táto grafika vykazuje ďalekosiahlu príbuznosť s maľbou. Maľba bude odteraz slúžiť ako výtvarný prototyp pre grafiku, ktorá silne spracovaná opakuje maliarsky námet, často prevzatý až po rokoch. Tlač tak získava maliarske kvality a stáva sa akousi "reprodukciou" namaľovaného diela. Dominuje v nej farba, zatiaľ čo kresba stráca svoju ostrosť a rozhodujúcu prioritu.
Doterajšiu farebnú kakofóniu autor nahrádza súbormi takmer monochromatických farieb, pričom paletu obmedzuje na dve farby ("Červený a ružový obraz", 1994) alebo dokonca na jednu. Čoraz častejšie využíva texturálne rafinovanú štruktúru plátna ("Muž z kopca", 1999), najmä tam, kde rozpráva príbehy vzbudzujúce strach. Posolstvo tým nezjemňuje, ale skôr zhusťuje a zintenzívňuje. Podobný prístup využíva Sroka aj vtedy, keď krásu farby a formy konfrontuje s myšlienkou na konečnú príčinu - smrť ("Smrťák", 1999).
V sérii "Masonské cintoríny", vytvorenej v rokoch 1996 až 2000, umelec sprevádza diváka tajomstvom zasvätenia. Priliehajúce kamenné náhrobky videné z vtáčej perspektívy sú spravidla vyhotovené v jednom farebnom tóne. Aj tu farba udáva tón interpretácie - červeno-biely cintorín sa zásadne líši od sivomodrého (1996) alebo od cintorína posiateho zelenými cyprusmi (1997). Inšpirovaná slobodomurárskou tematikou autorka sprostredkúva auru nevšednosti, ktorá tieto rituály sprevádza ("Kúpeľný kostým pre slobodomurárov", 1999), ale aj zvláštne zlé meno. Sroka venuje veľkú pozornosť aj kabale, alchýmii a libertínstvu - výkvetom osvietenského myslenia, a najmä zabudnutému francúzskemu spisovateľovi Restifovi de la Bretonne, autorovi "Parížskych nocí", pestrej, amorálnej postave, za každých okolností autentickej vo svojom libertínstve ("Restif de la Bretonne", 1995).
Po roku 2000 sa spektrum umelcových záujmov naďalej rozširuje. Autobiografické motívy sa miešajú s publicistickými, sociálnymi, historickými a politickými. Sroka sa stále zaujíma o hlboko existenciálne otázky, ale aj o oblasť zdravia, kulturistiky, správnej výživy a voľnočasových aktivít. V sérii Symbiotec (2000 - 2009) sú leitmotívom otvorené vnútornosti automobilu, ktoré ukazujú komplikovaný systém potrubí a ventilov, do ktorého je vpísaná ľudská postava, dokonale integrovaná s motorom. Človek závislý od technológie sa stáva súčasnou alegóriou dobrovoľného zotročenia. V honbe za blahobytom, posunutý na portáli ako voz ("Czyżyński rondel", 2007), sa javí ako bytosť o to tragickejšia, že si nič neuvedomuje.
A aj keď sa v posledných rokoch Srokova maľba presúva k štúdiu maliarskej hmoty, nikdy neprestáva demystifikovať ľudské obmedzenia. Nachádza ich všade, predovšetkým v banálnej každodennosti ("Naša trieda", 2008; "Úver na auto", 2010). Znovu a znovu sa odvoláva na civilizačné dedičstvo ("Don Quijote v kuchyni", 2001; "Nočná hliadka", 2007), ako aj na populárnu kultúru (séria "Tetovania", 2007 - 2008), vplietajúc do nej obrazy boxerov, kulturistov, plážových povaľačov, trendsetterov v teplákových súpravách alebo Supermana. Siaha po gýči a často balansuje na hranici dobrého vkusu. Ukazuje pauperizáciu a bulvarizáciu života, divokosť zvykov ("Dievčatá z predmestia", 2002), honbu za novinárskou senzáciou ("Kriminálno-priemyselný obraz", 2002), neslušné a vulgárne správanie, ale aj tie, ktoré podliehajú prísnosti civilizačnej banalizácie ("Sausage Party", 2006). Vytvára svojrázny katalóg triviálnej existencie, ako aj slovník suburbánnej subkultúry, ktorá čoraz viac ovláda naše životy. Hľadá nové výrazové prostriedky pre gýč, siaha po portréte, vrátane skupinového portrétu, a často aj po akejsi žánrovej maľbe, pričom postupné scény svojich maliarskych príbehov dávkuje ako populárny seriál.
V sérii Geronimo (2003 - 2007) zavádza šupinatú, zrnitú štruktúru farby a pomocou špachtle nanáša jej hrubé vrstvy, aby obrazu legendárneho náčelníka Apačov dodal prvotnú silu, archaickú moc, s ktorou sa musí popasovať vtesnaný do štyroch stien malej kúpeľne. Z autorovej detskej fascinácie knihami o indiánoch sa rodí zrelá konfrontácia so svetom mýtov. Umelec sa tu vracia k svojim skorším úvahám o hranici medzi páchateľom a obeťou. V tomto prípade je však Geronimo jednoznačne zotročeným hrdinom a niekoľko obrazov o ňom je akýmsi zúčtovaním, akýmsi epitafom.
Sroka sa tiež neustále vracia k budovaniu atmosféry hrôzy ("Situácia šesťročného dievčatka", 2003). Umelec sa snaží vyjadriť strach maliarsky príťažlivým spôsobom a naznačuje, aké ťažké je ho definovať, keď sa prelína s našou každodennosťou. Ďalším obohacujúcim prvkom v Srokovej tvorbe je striekanie, ba až hádzanie tmavej farby na plátno ("Čierny dážď", 2005) alebo nanášanie farby imitujúcej penu ("Pena", 2005).
V tomto mori motívov si umelec nachádza priestor aj pre osobnejšie vyznania, ako napríklad v sérii "In caso di cattivi odori" (2005 - 2007), kde vikiere a injekčné striekačky zabodnuté do nôh vyjadrujú bolestivé následky maliarovej choroby. Táto séria je akousi exemplifikáciou pojmu bolesť, príbehom o otravnom stave permanentného, ale bezpríznakového mučenia. Sroka vytvára záznam o užívaných liekoch, ktoré zobrazuje na plátnach malého formátu ("Autoportrét v decembri 2009", 2009). Nechýba ani výsmech súčasnému umeniu, predovšetkým trendu tzv. banalizmu s jeho fetišmi každodennosti.
V sérii Komestyble (2005 - 2006), ktorá zobrazuje obrazy potravín s pripevnenými plastovými muškami, umelec hovorí o konceptuálnych možnostiach umenia vrátane figuratívneho umenia. V tejto téme pokračuje v sérii Interwencja sprzątacza or koniec malarstwa (2009 - 2010), kde po období plnenia a multiplikácie ukazuje niečo úplne iné: demonštruje, ako sa dá maliarsky hrať s prázdnotou a pojmom nedostatku.
Podrobné informácie o výstavách Jaceka Sroku nájdete v katalógu, ktorý sprevádzal umelcovu retrospektívnu výstavu v Národnom múzeu v Krakove v roku 2008.
Jednotlivé výstavy po roku 2000:
2015 - "Jacek Sroka. Obrazy v bruchu Leviatana", Archetura, Krakov;
2014 - "Retrospektíva a perspektívna kresba", Galéria Jana Fejkiela, Krakov; "Farmakologické autoportréty / In caso di cattivi odori", Múzeum farmácie, Krakov; "Observador diurno observador noturno. Gravuras de Jacek Sroka", Centro Cultural CEEE Erico Verissimo, Porto Alegre, Brazília
2013 - "Raw Beauty. Etchings by Jacek Sroka", EmArt Gallery, Ridgewood, NY, USA; "Observador diurno observador noturno. Gravuras de Jacek Sroka", Museu Oscar Niemeyer, Curitiba , Brazília; "Small affair", Arttrakt Gallery, Vroclav, Poľsko; "Jacek Sroka. Malá nočná hliadka", Galéria súčasného umenia , Wloclawek; "Jacek Sroka. Mechanickí milenci. Obrazy" Mestská galéria BWA Tarnów; "Jacek Sroka. Stavba sveta. Grafika", Galéria umenia Oko, Krakov
2012 - "Krakovská grafika", Visual Art Center Tsingua University, Peking, Čína; Výstava v záhrade, Szczawno- Zdrój; "Momentaufnahmen", Haus der Modernen Kunst, Staufen, Nemecko; "Ktorý svet prežije", Erricson / Himmelberger Gallery, Menlo Park, USA; "Jacek Sroka, niekoľko obrazov", Space Gallery, Krakov
2011 - "Kajakári z Pinczowa. Obrazy 1987 - 2011", Galéria BWA, Kielce; "Kúpací kostým so slobodomurárskym rituálom", Galéria BWA, Miejski Ośrodek Sztuki, Gorzów Wielkopolski; "Grafiky a kresby", Galéria Mozaika, Teatr Powszechny im. Kochanowského, Radom; "Útok na súťaž Miss mokré tričko", Mestská galéria umenia, Zakopané; "Európa bez Poľska", Galéria grafiky a plagátu, Varšava; "Dvadsaťpäť obrazov, vrátane štyroch kúpeľných obrazov", Galéria Dom Chemika, Puławy; "Grafika Jaceka Sroku",Múzeum Lubušskej zeme, Zielona Góra; "Buď hrubá, alebo plochá, alebo trochu hrubá a trochu plochá", Galéria BWA, Krosno; "Mučiace tapety", Galéria BWA, Piła; "Domáce bomby - maľba a grafika", Galéria BWA, Ostrowiec Swietokrzyski; "Nebezpečenstvo mesta ( 3 ) - maľba, grafika ", Galéria BWA , Zamek Książ, Wałbrzych; "Nebezpečenstvo mesta ( 2 ) - maľba, grafika ", Galéria umenia, Legnica; "Jacek Sroka , obrazy ", Muzeum Narodowe Ziemi Przemyskiej, Przemyśl; "Nebezpečenstvo mesta - maľba, grafika", Galéria umenia BWA, Jelenia Góra
2010 - "Zásah upratovačky alebo koniec maľovania v deviatich obrazoch, vrátane dvoch zrkadlových obrazov", Galéria Artemis, Krakov; "Tetovanie s Che - maľby, grafiky, kresby", Dom Sztuki, Galéria BWA, Rzeszów; "Nočná stráž - obrazy z posledných rokov", BWA Galeria Zamojska, Zamość; "Sprzysiężenie kiełbasa", Galéria Arttrakt, Wrocław; "Jacek Sroka - maľby a grafiky", Galéria BWA, Nowy Sącz; "Jacek Sroka. Lepty ", Galéria Martha Street Studio ( MPA ), Winniepeg, Kanada
2009 - "Conscience du temps", Galéria A.del, Lyon, Francúzsko; "Peintures", Galéria Oberkampf, Paríž, Francúzsko; "Painting", Galéria MBWA, Olkusz
2008 - "Jacek Sroka. Malerei aus Polen", Kunstverein Offenburg - Mittelbaden, Offenburg, Nemecko; "Jacek Sroka . Maľba, grafika", Kunst # Stuecke, Galerie fur Mitteleuropaische Kunst, Viedeň, Rakúsko; "Jacek Sroka grafika, malarstwo , rysunek" , Národné múzeum v Krakove, Krakov
2007 - "Kresby", Galéria "A", Fakulta architektúry, Technická univerzita v Krakove, Krakov, Poľsko; "Obrazy", Asperger Gallery, Maulbronn, Nemecko; "Menschlich", Haus der Modernen Kunst, Staufen-Grunern, Nemecko; " 87 kresieb", Galéria Fakulty grafiky, Akadémia výtvarných umení, Krakov, Poľsko
2006 - "Jacek Sroka , Peintre- Graveur", Galerie Orpheu, Liege, Belgicko; "Paintings", Asperger Gallery, Berlín, Nemecko; "Beneath the surface", Himmelberger Gallery, San Francisco, USA; "The double meaning of landscapes", Tinhorn Press Gallery, San Francisco, USA
2005 - Jacek Sroka, Peintre - Graveur, Musee d'Ussel (gravíry); La Grange (peintures), Ussel, Francúzsko; Schilderijen en Etsen, Galerie Post+Garcia, Maastricht, Holandsko
2004 - Galéria Garcia-Laporte, Paríž, Francúzsko; Galéria MMG, Tokio, Japonsko; Don Quijote v kuchyni, Galéria Jan Fejkiel, Krakov; Svet, ktorý nesmie zmiznúť, Galéria GP, Varšava; Galéria moderného umenia Pinxit, Toruň; Tapeta mučenia, Divadlo W. Siemaszkowa, Rzeszów; Poľský inštitút, Štokholm, Švédsko
2003 - Galéria MMG, Tokio, Japonsko; Malá galéria, Nowy Sącz; Galéria Na Prowincji, Pcim; "Ironisch-Satirisch", Galéria K. Staufen-Grunern, Nemecko
2002 - Cena W.Wojtkiewicza, ZPAP Pryzmat, Krakov
2001 - SOMA (Galéria grafiky a plagátov), Varšava; Galéria ZPAP Sukiennice, Krakov; "Alter Ego", The Project RM, San Francisco, USA; Galéria Mestna, Nova Gorica, Slovinsko; Galéria súčasného umenia, Sandomierz; Green Gallery, Busko Zdrój
2000 - Galéria Jan Fejkiel, Krakov; Biuro Wystaw Artystycznych, Kielce; Galeria Sztuki Współczesnej, Przemyśl; Galeria Na Styku, Chrzanów; Galeria Obecna, Jaworzna City Museum, Jaworzno
