Stanisław WYSPIAŃSKI (1869-1907), Obojstranný obraz:

Busta vidieckeho dievčaťa,
Krajina s kostolom svätej Márie z Planty, po roku 1900
Averz: Busta vidieckeho dievčaťa v serdaku; pastel, rebrovaný papier; 60,5 x 45,5 cm (svetlý rám);
reverz: Krajina s kostolom Panny Márie z Planty; pastel, rebrovaný papier; 45 x 60 cm (pohľad na rám);
maľby po konzervovaní;

Autorstvo obrazu určila Marta Romanowska (1998), kurátorka Múzea Stanisława Wyspiańského v Krakove.

Averz obrazu reprodukovaný: Marta Romanowska, Stanisław Wyspiański, vydavateľstvo Kluszczyński, [2004], s. 19, il. nlb.

Ponúkaná obojstranná kompozícia, opatrená odborným posudkom Marty Romanowskej z roku 1998, zobrazuje na reverze krajinu s kostolom Panny Márie z pohľadu od Krakovských Plant a na averze portrét vidieckeho dievčaťa v serdaku. Marta Romanowska vo svojich úvahách o diele Stanisława Wyspiańského začína reverzom kompozície. Takto sa dá
tak priznať, že umelecké kvality reverzu obrazu hodnotí vyššie, o čom môže svedčiť aj farebná reprodukcia kompozície nájdená v jednej z rozsiahlejších publikácií o umelcovi, v ktorej je krajina z reverzu bližšie datovaná, a to do obdobia okolo roku 1900: [reverz] Napriek nie ideálnemu stavu zachovania sa dá predpokladať, že ide o
večerná, nočná krajina. Svedčí o tom pomerne tmavá a monochromatická tonalita obrazu, zachované odlesky svetla na stromoch a jasný horizont - strechy - obrazu. Obraz prezrádza vysokú úroveň (...) techniky pastelára a štylistické znaky charakteristické pre umelcov zrelý štýl. (...) Takto sa podarilo obnoviť ďalšiu krajinu Stanisława Wyspiańského, v ktorej sa nachádzajú Planty. Napriek
neúplnému zobrazeniu Planty si táto krajina zachováva a buduje náladu. Jedna zo štúdií o diele Stanisława Wyspiańského zasa konštatuje: Krakovská krajina je takým sugestívnym prvkom Wyspiańského diela, že človek je zvyknutý vidieť mesto jeho očami. Niektoré pohľady, ktoré umelec zaznamenal, zostali v mestskej krajine neznáme. Jeho všeobecné
zásadou bolo maľovať z prírody. Veľmi zriedkavo sa pred konečným dielom robili samostatné predbežné skice. Častejšie sa umelec obmedzil na jednu štúdiu, ktorú vykonal naraz bez toho, aby sa k nej vracal. Mal dar okamžite a neomylne zaznamenať formu a rovnako rýchlo dokončiť celú kompozíciu. Pravdepodobne práve táto schopnosť poslúžila vybraným a zdokonaleným
techniku pastelu k dokonalosti (s. 42).
Ďalej sa venuje tvári ponúkaného diela, aby na záver vyslovil úvahy o umeleckej kvalite a dobe vzniku diela: [averz] Celé dielo skicovito nakreslené cloisonistickou líniou - kontúrou - typickou pre Stanisława Wyspiańského. Umelec vyznačil tieň, ktorý vrhá na pozadie sediaca osoba za pravým ramenom. Jemne zvýraznil a ohraničil
časti tváre modelované jemnejšie, kontúrou aj pastelovou výplňou oválu, z poprsia spracovaného skicovito.
Pravdepodobne toto dielo vzniklo po roku 1900. Naznačuje to na reverze spôsob rozpracovania stromov, najmä ich horných častí, a spôsob kladenia tieňov a zvýraznenia odrazov svetla v častiach horizontu - strechách kostola. V prípade averzu je istota kontúry obklopujúcej tvár a "výber" postavy z pozadia bližšia jeho zrelším maliarskym skúsenostiam. Na okraj
treba dodať, že postavy dedinských dievčat prechádzali domácnosťou Wyspianských častejšie v období ich spolužitia po roku 1900.
Marta Romanowska v jednom z publikačných záznamov, v ktorom rozoberá špecifickú techniku, ktorú si Stanisław Wyspiański zvolil, píše nasledovné: Keď sa Wyspiański rozhodol používať pastel, musel vyvinúť vlastnú originálnu techniku a nájsť vlastnú formu vyjadrenia. Originálnou črtou jeho pastelov je kombinácia drsného povrchu podkladu - priečne natiahnutého, ručne vyrobeného papiera, tzv,
so štruktúrou suchého a mastného pastelu. Pastel sa ukladal do drážok medzi riadkami, čím vznikala jedinečná štruktúra jemne žilkovaného "hrubého zrna". Vedomým dávkovaním jeho množstva a odkrývaním surovej podmaľby umelec dosiahol zamýšľaný efekt hustoty a transparentnosti štruktúry obrazu (s. 27).
Ďalšími známymi obrazmi Krakova sú diela: Chochoły - expresívna nočná kompozícia zobrazujúca Krakovské planty a séria pastelov - pohľady z okna "zafírového" ateliéru na Kościuszkovu mohylu - namaľované v rôznych denných dobách a za meniacich sa poveternostných podmienok. Na druhej strane Wyspiańského portréty boli niekedy
psychologické, odrážajúce charakter postavy zvečnenej na papieri, ako to mohlo byť na konci 19. storočia, keď autor často navštevoval krakovskú kaviareň Paon. Môžu tiež predstavovať "zmrazený rámec" každodenného života členov domácnosti, napríklad portréty ospalých alebo mierne rozpačitých detí. Napriek tomu sa zakaždým tieto
kompozície sprevádza autorova charakteristická maliarska technika, o ktorej sa už zmienila Marta Romanowska, spojená s pozorným pozorovaním okolia a neobyčajne zručnou "rukou umelca", ktorý svoje kompozície vytvoril v krátkom čase, zvyčajne bez predbežných skíc. Napriek konzervačným zásahom je ponúkaná maľba vynikajúcim príkladom umelcovho využitia
jeho tvorcom remeselnej zručnosti, ktorú Marta Romanowska nazýva "majstrovským pazúrom umelca".

Zostavené na základe: Vydavateľstvo Slovenskej akadémie výtvarných umení, s. r. o: Marta Romanowska, Stanisław Wyspiański, vydavateľstvo Kluszczyński, [2004].