Józef Chełmoński (1849 Boczki - 1914 Kuklówka Zarzeczna), Na jarmoku, 1883.

Ďalšie tituly: Jarmark na Kresach, Polish Fair [English], Targ na Kresach

olej, plátno, 57 × 92,5 cm
signované a datované l. d.: "Józef Chełmoński/ In Paris 1883".

Dopísané a reprodukované:
- "CHRONICLE. CHRONICLE". Compiled. Z. Michael Legutko. "PRO ARTE. Poľské umenie v západnom svete. Poľské umenie vo svete" [štvrťročník, Brooklyn, NY]. Leto 1987, s. 36, il. (ako: Józef Chełmoński - Poľský veľtrh, 23 × 36 palcov / 59 × 91,5 cm)
- Aukčný katalóg. [Usporiadal] Z. Michael Legutko. Lipert Gallery, 147 Milton Street, Brooklyn, NY 11222. Brooklyn, NY, 16. mája 1987, (ako: Poľský jarmok, 1883).
- "KRONIKA: POĽSKÁ VÝSTAVA V POĽSKU. CHRONICLE." Zostavil: Mgr. Z. Michael Legutko. "PRO ARTE. Umenie v západnom svete. Poľské umenie vo svete" [štvrťročník, Brooklyn, NY]. Jeseň 1987, s. 79 (ako: Poľský jarmok/Targ v pohraničí).
- Józef Chełmoński (1849-1914). Zväzok I, Monografická výstava (zostavil Tadeusz Matuszczak. Národné múzeum v Poznani. Poznaň 1987, s. 36, poznámka pod čiarou č. 68 (ako: Na jarmarku 1883).
- Matuszczak Tadeusz "Józef Chełmoński". Krakov, vydavateľstvo Kluszczyński, 2003, farebné il. Na s. 71 (ako: Na jarmoku, 1883, olej na plátne, 59 × 91,5, súkromné vlastníctvo).
- Aukčný katalóg "Aukcia umeleckých diel". AGRA-ART, Varšava, Hotel Bristol, 22. marca 2009, položka 47, dve farebné il. 1:- JARMOK V POHRANIČÍ, 1883
- "ArtBusiness" 2009 č. 5 ("Kolekcjoner" č. 3- ako Chełmoński Józef/1846-19141 "Jarmark na kresach", 1883
- Tadeusz Matuszczak, Józef Chełmoński, "Na jarmarku", [Prvé verejné vystavenie obrazu od jeho namaľovania v roku 1883], Radziejowice 2009.
Proveniencia:
- Eugena L. Slotkowského (1920 -2007), Chicago Dr. Eugen bol známy pediater a zberateľ poľského pôvodu. Syn Jozefa B. Slotkowského, zakladateľa spoločnosti Slotkowski Sausage Company v Chicagu. Autor mnohých publikácií z oblasti pediatrie. V rámci aktivít The Kosciuszko Foundation American Center for Polish Culture v New Yorku založil "Publication Found Achievements Award". Jeho hrdosť na poľský pôvod ovplyvnila jeho lásku k poľskej kultúre, umeniu a histórii. Od 50. rokov 20. storočia s veľkou vášňou zbieral poľské obrazy. Do jeho zbierok patrili obrazy Henryka Siemiradzkého ("Taniec wśród mieczy"), Wierusza-Kowalského, Juliusza Kossaka alebo ďalší Chełmońského obraz "Czwórka" (pohon) (olej, plátno, 45,7 × 76,5 cm. Jeho zbierka bola rozptýlená.
- V roku 1986 obraz zakúpil pre Lipert Gallery Zbigniew M. Legutko v New Yorku. Zbigniew Michał Legutko (1940 - 2006) - koncom 70. rokov 20. storočia začal podnikať pod názvom THE LIPERT STUDIO (17 Norton Road, East Brunswick, New Jersey). Dlhé roky organizoval aukcie poľských obrazov, bol redaktorom a iniciátorom časopisu "PRO ARTE" (1987 - 1988) (Poľské umenie v západnom svete. Poľské umenie vo svete) "venovaného poľskému umeniu mimo Poľska", okrem iného aj autorom jednotlivých výstav a publikácií: Stanisław Eleszkiewicz, Eugeniusz Wolski alebo Zygmunt Menkes. Prispel do zbierok, okrem iných: Ewa a Wojciech Fibak, Tom Podel, Bożena a Jacek Blach, Barbara Piasecka-Johnson.
- Od roku 1987 do zbierky Marion J. Dudekovej (zberateľky z Palm Desert v Kalifornii). Kúpa na aukcii 16. mája 1987, Lipert Gallery.
- 2009 súkromná zbierka, Poľsko (zakúpená na aukcii Agra-Art 22. marca 2009) Depozit v paláci Radziejowice.

"Obraz Na jarmoku pochádza z Chełmońského parížskeho obdobia a tvorby. Obraz vznikol v roku 1883, maliar žil a tvoril v Paríži, vtedajšom centre umenia, od konca roku 1875 do polovice roku 1887, teda takmer dvanásť dlhých rokov. Po zápasoch s kritikou a bezvýsledných pokusoch "uživiť sa umením" vo Varšave tu v Paríži umelec rýchlo dosiahol veľkolepý umelecký aj finančný úspech. O Chełmońského sa zaujímali parížski obchodníci s umením, medzi nimi aj najmocnejší v tom čase Adolphe Goupil. Osudom bolo, že exotické pohraničné témy jeho diel dokonale vyhovovali vkusu amerických zberateľov, ktorých výpravy do Paríža za "umením" pomáhali udržať parížskych obchodníkov s umením v chode. Dopyt po Chełmońského dielach pretrvával päť rokov (1876 - 1881). Takto sa tu v Paríži aj začalo v umelcovom živote krátke a jediné obdobie finančného úspechu a spoločenského lesku. Bolo to obdobie, ktoré Chełmoński určite dlho očakával, ale možno nie celkom zodpovedalo jeho povahe "vidieckeho človeka" a nie "salónneho návštevníka". Toto obdobie prosperity sa pre Chelmońského končí 15. júla 1881, keď sa drasticky zvyšuje clo na obrazy vstupujúce do štátov. Goupil prestáva kupovať Chełmońského obrazy, pričom ich ceny prudko klesajú. Napriek tomu sa takmer nenájdu záujemcovia. Pre Chełmońského je to obdobie driny a nedostatku. Podľa môjho názoru je to aj čas postupného upokojenia, odklonu od dynamických veľkoformátových plátien so šviháckymi koníkmi a burácajúcimi davmi pohraničných typov. Nastala éra výrazne menších, pokojnejších plátien. Fascinuje nás však to, čo by sa dalo nazvať "malým realizmom", ktorý nás poteší množstvom detailov, prostredníctvom ktorých ochutnávame túto exotickú, pohraničnú každodennosť. Práve z tohto obdobia pochádza obraz Na jarmoku, ktorý očarí atmosférou lenivého, horúceho dňa na konci leta a jarmočného zhonu. V pohraničnej reštaurácii so závesom sedia návštevníci jarmoku pri jednoduchých stoloch prestretých bielymi obrusmi. Pri rohovom stole si spoločnosť vychutnáva čaj. Uprostred stolovej dosky kraľuje horúci samovar, lesknúci sa žltou farbou lešteného kovu. Biela porcelánová kanvica položená na ňom posiela do vzduchu husté pary uvareného čaju. Po stranách trpezlivo čaká na objednávku štyroch bradatých postáv servírovací príborník v žiarivo červenej rubeole. Dve bližšie k nám vyzerajú ako popy v čiernych riasach. Ten, čo sedí oproti nim, pôsobí dojmom obchodníkov s tvárami rusínskych sedliakov. Hlavy sú zachytené a namaľované zručne, s výraznými škvrnami a fľakmi farby. A postava popa so sklonenou hlavou a bradou trčiacou ako rúno, nebezpečne naklonená dozadu spolu so stoličkou a chrliaca dym, hraničí s genialitou. Pri susednom stole sa prežúva cibuľatý, plešatý šuhaj s peknými žltými fúzmi. Pod bradou má zastrčený veľký biely obrúsok. A to oprávnene, pretože bol opečiatkovaný škvrnami. Obklopoval ho veniec troch perorujúcich sa židovských obchodníkov. V kontraste so žltou farbou riadu pri prvom stole dominuje na stole nášho šľachtica červená, s vertikálnym akcentom červenej farby štíhlej karafy. Dedko kráča k hosťom vystretým, energickým krokom. Ľavú ruku má vystretú v charakteristickom almužníkovom geste. Opiera sa o dedkov náramok a po svojom boku vedie mladého nevidiaceho spoločníka. Pred hodujúcimi práve prechádza čierno natretý koč ťahaný koňmi so zaujímavým dizajnom. V tej chvíli dramaticky otočí hlavu doprava, keď sa vykloní, kočiš si na poslednú chvíľu všimne, že naľavo stojí zapriahnutý koč a zachráni sa pred zachytením o jeho zadné kolesá, prudko potiahne za pravé opraty.
Obraz fascinuje galériou postáv a masou exotických predmetov, predmetov, rekvizít a detailov, ktoré si vychutnávame pri potulkách po jarmoku. Stanislaw Witkiewicz, Chełmońského vrelý priateľ, o jeho jarmokoch napísal nasledovné: "Chcel, aby maľovaný jarmok hýril všetkým tým šumom a vravou skutočného života. Škrekot uhryzávajúcich koní, rachot kočov, spev opuchnutých, ubitých dedov, praskot bičov a krik obchodníka: "Los ni springen" [jidiš - nech neskáče] (...), to všetko, zahalené v oblakoch pary, postriekané blatom, malo vyskakovať z roviny plátna, obklopené zlatým rámom, a pohybovať sa ako živé" (...).
Chełmońského maliarska sloboda, s ktorou istými a rozmanitými ťahmi štetca buduje svojráznu architektúru pohraničného jarmoku, je úchvatná a vysoko chvályhodná.
Obraz je maľovaný s dynamikou ťahov a dotykov štetca, charakteristickou pre parížske obdobie Chełmońského tvorby, operujúcou s pestrou škvrnou farby, oscilujúcou medzi drobnými, malými škvrnami a voľnými širokými presahmi; od mastných, štruktúrovaných presahov až po takmer suché, hladké, prekrížené, niekedy s jasným ťahom štetca a inokedy takmer laserové. V prípade Chełmońského toto expresívne zobrazenie maliarskej hmoty, opísané vyššie, nijako neznižuje, ba naopak, umocňuje správnu realistickú iluzívnosť zobrazenej scény. Chełmoński je totiž majstrom kresby a pozorovania, vďaka čomu je jeho maľba založená na kresbe a presnosti vnímania tak fascinujúco verná prírode a jej tvarom (....).
Objavenie sa témy pohraničných jarmokov v Chełmońského tvorbe z rokov 1882 - 1883 úzko súvisí s umelcovým pobytom v pohraničí koncom leta 1881. Ako sa mi nedávno podarilo zistiť na základe analýzy Chełmońského listov manželke, maliar odišiel z Paríža do Poľska vlakom okolo 10. augusta, pričom sa zastavil v Mníchove, kde navštívil svojho blízkeho priateľa Stanisława Witkiewicza. Z Mníchova odchádza priamo do Krakova, kam prichádza večer 21. augusta alebo ráno nasledujúceho dňa. V nedeľu 28. augusta odchádza z Krakova do Ľvova, kde v kulparkovskom "ústave pre duševne chorých" navštevuje svojho blízkeho priateľa Adama Chmielowského, ktorý sa tam lieči. Dňa 31. augusta je Chełmoński už v Tarnopole. Odtiaľ píše svojej manželke: "Píšem ti z najvzdialenejšieho bodu mojej cesty. Idem odtiaľto na stranu a o dva dni sa už budem blížiť k tebe [Paríž -TM]. Vidím tu krásne veci. Budeme sem môcť prísť na leto namiesto toho, aby sme išli k moru [na pobrežie Normandie... (TM)] Nemôžete mi písať, lebo som ešte na ceste".
Ternopoľ, malebne položený na rieke Seret, bol mestom všeobecne známym svojimi jarmokmi a týždennými trhmi. Takže nepochybne práve tu, v Ternopole, hľadal Chełmoński motívy pre svoje obrazy. V citovanom liste Chełmoński informuje svoju manželku, že z Tarnopolu bude ešte cestovať bokom. Žiaľ, nevieme kam. Možno mal na mysli návštevu niektorého z miest známych svojimi jarmokmi. Možno to mohla byť Kozowa alebo Ułaszkowce. Jarmolynce sa zdajú byť menej pravdepodobné, pretože sú príliš ďaleko od Ternopolu. [...] "Odkaz Chełmońského v rodinnej zbierke obsahuje veľkorozmerné profesionálne fotografie zobrazujúce množstvo pohraničných typov a postáv, pohľady na architektúru, žánrové a krajinné pohľady. Mám preto právo predpokladať, že Chełmoński okrem kreslených náčrtov z prírody (ale niekedy aj vyhotovených na základe svojej, neváham povedať, brilantnej vizuálnej pamäti) používal aj spomínaný fotografický pomocný materiál, okrem osobne objednaných fotografií motívov, ktoré ho zaujali. Mali by sme teda predpokladať, že Chełmoński vo svojich obrazoch vytváral, podriadené umeleckým, ale aj komerčným pravidlám, skôr obrazy jarmoku, než stvárnené konkrétne, reálne scény. Dôležité však je, že zobrazenie, ktoré Chełmoński navrhol, svojou sugestívnosťou
umeleckým videním, sa stalo reálnejším ako samotná drsná skutočnosť - vytvorilo synonymum poľského jarmoku s jeho exotickosťou a malebnosťou" (T. Matuszczak, Józef Chełmoński, Jarmark na kresach, Radziejowice 2013, s. 18).
Pre parížske obdobie tvorby Chełmońského je charakteristické, že podpis (meno a priezvisko) na jeho obrazoch bol písaný veľkými písmenami, bez poľskej diakritiky, rovnako ako rok vzniku obrazu bol takmer vždy uvedený slovom: "paríž" písaným malými písmenami. Pre upresnenie treba tiež dodať, že počas svojho pobytu v Paríži používal Chełmoński v podpisoch dve podoby svojho mena: JOZEF alebo JOSEPH. Signatúra na našom obraze je napísaná kurzívou s poľskou diakritikou a označenie miesta vzniku diela je napísané v poľštine: "v Paríži". To všetko by podľa môjho názoru mohlo naznačovať, že obraz si u Chełmońského objednal nejaký krajan, a preto je podpis v rodnom jazyku. (...) Žiaľ, nepodarilo sa identifikovať objednávateľa. Navyše celé storočie histórie obrazu je zahalené tajomstvom. Citované úryvky pochádzajú z: "Vydavateľstvo Vydavateľstvo Vydavateľstvo Vydavateľstvo Vydavateľstvo Vydavateľstvo Vydavateľstvo Vydavateľstvo Vydavateľstvo: Tadeusz Matuszczak, "Józef Chełmoński, "Na jarmarku", [Prvé verejné vystavenie obrazu od jeho namaľovania v roku 1883]", Radziejowice 2009.