A. PANNOCCHIA, Olejomaľba na kartóne zobrazujúca Berberov - A. Pannocchia

Olejomaľba na kartóne zobrazujúca Berberov.
Rozmery: 49x33,5 cm

Diela Amleto Pannocchia
(Lari, 1911 - Rím, 1987)

Aukčný dom De Francesco predstavuje súbor diel umelca Amleta Pannocchia, ktorý odráža predovšetkým jeho najnovšiu tvorbu. Olejomaľby na kartóne a plátenných doskách sú ukážkou zrelého používania média a majstrovstva pri rozoznávaní početných tonálnych prechodov tej istej farby.

Prítomné sú početné partie vrátane figurálnych, ktoré patria do "polyptychu" paladinov, ako aj ženských postáv a zátiší. Niektoré abstraktné partie uzatvárajú kapsulu Ampleta Pannocchia, poetického a inovatívneho umelca s čistým a silným jazykom.

Život Ampleta Pannocchia je sám o sebe umeleckým dielom, ktoré kolíše medzi potrebou vyjadriť sa prostredníctvom grafického gesta a vôľou k sebaurčeniu po dosiahnutí zrelosti. Narodil sa v Lari ako syn anarchistického obuvníka a mladého dievčaťa z vyššej buržoázie, krásneho a elegantného, ich nerozlučná láska vyústila do niekoľkých detí, pričom Ampleto bol prvorodený počas pandémie cholery.

Neskôr jeho otec odišiel do vojny a vrátil sa s ešte zakorenenejším anarchistickým presvedčením. Ampleto vstúpil do dielne, maličkej, kde bol svedkom početných rozhovorov svojho otca, a svoju mladosť strávil medzi obchodmi, v prístave a v lete v dome starých rodičov, počúvajúc "učenejšie" rozhovory plné citátov z veľkých klasikov literatúry. Počul, poznal a čítal o Orlandovi Furiosovi, Armidovi a Donovi Quijotovi, pričom sa každému z nich snažil dať vlastnosti čerpané z postáv jeho reality. Objavujú sa kovboji, prístavní robotníci a stánky s ovocím s meniacimi sa farbami a ostrými, čistými tvarmi, ktoré pripomínajú skôr sochy v skalách než plynulé portréty ťahom štetca.

Jeho učiteľ výtvarnej výchovy, kňaz z vysokej školy, na ktorú nastúpil s výhradami (kvôli otcovmu politickému postoju) a z ktorej ho čoskoro vylúčili, v ňom videl jasnú a čistú výrazovú silu, ktorá zohrievala umelecké salóny neofauvizmu a nemeckého expresionizmu. Jeho učiteľ mu predpovedal svetlú budúcnosť vo svete umenia, čomu sa mladý Ampleto snažil uveriť. Ale tvorivý pud bol v ňom nepochybne silný a vyvolal v ňom skutočnú obrazovú pohotovosť, ktorá ho viedla k zobrazovaniu reality okolo seba, dokonca aj kriedou na chodníkoch mesta Lari.

Jedného dňa, špinavý a špinavý, ale úplne pohltený svojimi dielami, sa zahľadel do svetlovlasého a pôvabného dievčaťa, elegantného, ktoré sa zdržiavalo na jeho dielach a oceňovalo ich vlastnosti. Toto stretnutie, ktoré dlho nevyústilo do skutočnej známosti, v ňom vzbudilo nové odhodlanie vyniknúť. Pracoval ako litograf v Belforteho dielni pod vedením Zanacchiniho, slávneho rytca. Nespokojný začal obdobie morálneho putovania, od manželstva bez presvedčenia prešiel k úlohám v Cinecitte, ako scénograf aj herec.

Počas pobytu v Ríme opäť stretol lásku svojho dospievania, tentoraz však mala meno Mirella. Už nikdy sa nerozišli. Začína sa najzrelšia umelecká fáza, konfrontácie s majiteľmi galérií a trhom s umením v Ríme vyššej triedy na začiatku 70. rokov, ktoré podnecujú jeho anarchistickú minulosť. Jeho umelecká tvorba sa obohatila o pravé polyptychy, vytvorené okolo jednej témy. Poznáme "Križiakov", "Paladinov" a napokon od roku 1973 aj tú o "červenej bitke". Jeho maliarska tvorba zahŕňa tri základné farby: červenú, zelenú a modrú, ktoré sa niekedy miešajú v závislosti od zobrazovaného námetu. Na jeho polyptych sa objavujú nielen rytieri a postavy z antickej a modernej mytológie, ale aj obyvatelia a patróni krčiem, prístavov a trhov. Jednoduché dievčatá, študenti a tanečníci.