Rozmery: 50 x 40 cm
Signované, datované a popísané na zadnej strane: "Dorota Kuźnik | November 2022 | "Sesterstvo" | zo série Sesterstvo | (Dievča)".
Literatúra
Obraz "Sisterhood" je dielom zo série SISTEHOOD - série o myšlienke sesterstva, spolupatričnosti, porozumenia, podpory a solidarity medzi ženami a zároveň o intimite dievčenského života, nežných vzťahoch malých dievčat, ale aj o trpko-sladkých vzťahoch medzi nimi. Motív detskej hry používam ako metaforu života dospelých v zmenšenej miere. Motív detskej hry a hry je len zámienkou na ilustrovanie určitých univerzálií ženskej reality, stavu, úlohy a postavenia žien v súčasnej spoločnosti.
Ukazujem v ňom, ako nás obmedzujúce a mrzačiace kultúrne vzorce, pravidlá, konvencie a princípy sociálneho fungovania známe už z prvých detských hier, internalizované a zvnútornené ženami v procese socializácie, ktoré tu symbolizuje nevinná detská hra, pripravujú na budúce sociálne roly a pravidlá sociálneho fungovania v konkurenčnej kultúre. Tento obraz možno čítať ako vyjadrenie odporu a nesúhlasu so systémovým útlakom žien v kultúre konštituovanej na princípoch odvodených z patriarchálneho symbolického poriadku, ako ironický komentár k výcviku a podriadeniu, ktoré sú už potenciálne prítomné v telách malých dievčat a mladých dievčat, dospelých žien.
Na jednej strane obraz vyjadruje túžbu po ženských kruhoch a sesterstve - symbolizuje ho postava kruhu, kružidla a tu na obraze v doslovnom zmysle kruhová obruč používaná ako hračka hula hoop a gymnastické cvičebné náradie - na druhej strane poukazujem na určitú utopickosť projektu a myšlienky sesterstva. Uvedený obraz tiež hovorí o tom, že vzťahy medzi ženami sú oveľa transformatívnejšie, učia blízkosti a umožňujú väčšiu solidaritu ako vzťahy medzi mužmi a ženami. Nerobím si však ilúzie, že myšlienka sesterstva na úrovni jednoduchej deklarácie je nedostatočná a je potrebné ju realizovať hľadaním dobrých praktík sesterstva v každodennom živote.
Sesterstvo, ženské kruhy a spoločenstvo je projekt a myšlienka, ktorá sa ťažko realizuje v kultúre založenej na súťaživosti, vo svete, ktorý sa snaží ženy skôr rozdeľovať ako spájať a nabáda ich a socializuje k vzájomnému súťaženiu a súpereniu. Nechcem idealizovať realitu tým, že siahnem po koncepciách ženského spoločenstva, ktoré patria do minulosti, sediac v kruhoch žien vo vidieckych komunitách, ktoré mali tiež ďaleko od ideálnych a úprimných vzťahov založených na solidarite, skôr odsúdených navzájom nútených akceptovať sa. Mne ide skôr o také realistické spoločenstvo, v ktorom je priestor pre neideálne ženy, s odlišnými pohľadmi na svet, pochádzajúce z rôznych, často znepriatelených prostredí.
Dobrý, správny kruh ženského spoločenstva je založený na odlišnosti, rôznorodosti, akceptácii, porozumení a dôvere. Nie je to idealizovaný, fasádny obraz nádherných sestier, ktoré spievajú, meditujú a vykonávajú svoje rituály ženskosti pri mesačnom svite. Ide o prácu na realite a všednosti života, a nie o snívanie o tom, ako sa ideálne ženy zjednocujú pod spoločnou zástavou sesterstva v zhode a v jednom tóne hlásajú heslá a zásady sesterstva na úrovni hrdosti a humbugu. Budovanie skutočných vzťahov je ťažké, ďaleko od idealizovaných modelov, pretože každodenný život a realita overujú heslá spoločnej veci hlásané na úrovni deklarácií ("Sisterhood is Powerfull". "Sisterhood is Global". "Sisterhood is Forever"). Ťažkosti pri praktizovaní sesterstva spočívajú v tom, že ženy sú v našej kultúre socializované k súťaženiu. Nejde o opakovanie a mantrovanie vznešených hesiel sesterstva ako politickej idey, ale o ich realizáciu na praktickej úrovni, ich uplatňovanie a stelesňovanie ako každodennej praxe bežného každodenného života.
Hoci sa slovo sesterstvo v spoločenskej diskusii všemožne vyslovuje a získava si pôdu pod nohami, v praxi každodenného života si ešte len razí cestu a potreba vzájomnej podpory žien nie je taká samozrejmá. Zdá sa však, že zmeny a prelomy sú čoraz viac viditeľné na ulici, ale aj vo verejnej, politickej a sociálnej oblasti fungovania žien. Túžbu po sesterstve, po spoločenstve medzi ostatnými ženami je potrebné vedome napĺňať prostredníctvom spoločných konkrétnych cieľov. Ide o to ukázať, že sesterstvo nie je utópia, pretože tu a teraz existujú prostredia a svety, kde sa praktizuje častejšie, ide aj o to naučiť sa ho praktizovať. Všetky máme skúsenosti s pobytom v ženských kruhoch - v sociálnych bublinách, kde sú len deklaratívne, každý má zdanlivo deklarovaný pocit spolupatričnosti.
Dôležité je rozšíriť praktizovanie sesterstva aj smerom k iným ženám, nepraktizovať ho len v malých bublinách a miestnych komunitách žien s rôznym sociálnym a finančným postavením a budovať si vzory. Myšlienku sesterstva možno rozvíjať, rozširovať, častejšie praktizovať, a to nielen na deklaratívnej úrovni, ale prostredníctvom uplatňovania dobrých praktík sesterstva a možnosti čerpať hotové vzory spolupráce od matiek, tiet, starých mám. Praktizovanie sesterstva je poznávacie úsilie, vyžaduje si toleranciu, pozornosť, kontrolu, zhovievavosť v tom, ako premýšľame o ženách a ako ich vnímame a zaobchádzame s nimi, vyžaduje si sebareflexiu a sebakritiku."
DOROTA KUŹNIK
Životopis
Pracuje prevažne v technike olejomaľby na plátne a doske. Absolvovala Fakultu maľby a sochárstva na Akadémii výtvarných umení vo Vroclave, kde v roku 2016 získala titul MFA s vyznamenaním v ateliéri maľby Prof. A. Dymitrowicza a v ateliéri multimédií Prof. W. Pukocza. Absolventka germanistiky a postgraduálneho štúdia v Centre nemeckých a európskych štúdií W. Brandta na Vroclavskej univerzite. Autor mnohých samostatných výstav a účastník skupinových výstav. V roku 2015 nominovaný do druhej etapy maliarskej súťaže "POSTAVY" za najzaujímavejší umelecký postoj medzi študentmi: Eugeniusza Gepperta na Akadémii výtvarných umení vo Vroclave. Je laureátkou čestného uznania na 27. celoštátnej prehliadke maľby mladých "Promotions" v Legnici a finalistkou 5. Trienále súčasnej maľby "Jesenné konfrontácie", Rzeszów 2019, kde bola medzi 15 umelcami nominovanými na ocenenie. Laureátka čestného uznania Podkarpatského združenia na podporu výtvarného umenia 6. Trienále súčasnej maľby "Jesenné konfrontácie", Rzeszów 2022. Dvojnásobná finalistka 4. a 5. ročníka Celopoľskej súťaže maľby Leona Wyczółkowského v Bydgoszczi v rokoch 2020 a 2022 , finalistka 1. ročníka Celopoľskej súťaže maľby Krzysztofa Grzesiaka, Tlaková veža, pobočka múzea v Lęborku. Zúčastnila sa na Medzinárodnej súťaži súčasného umenia YICCA, ako aj na 16. Varšavskom veľtrhu umenia v Arkádach Kubicki a 18. a 19. Varšavskom veľtrhu umenia v EXPO XXI Varšava - Medzinárodné veľtržné a kongresové centrum.
Hlavnou témou obrazov Doroty Kuźnik je žena. Podstatou týchto ženských obrazov je snaha o zobrazenie toho, čo tvorí ženskosť, definuje ju, určuje jej status, sociálny a kultúrny stav a úlohy, ktoré zohráva v súčasnom svete. V širokej škále ženských obrazov má postava androgýnnej ženy svoje miesto popri žene matke a téme materstva a myšlienke sesterstva a sesterstva. Popri téme zobrazujúcej materstvo vytvára aj pozitívny model ženskosti realizovanej mimo materstva. V obrazoch zdanlivo mlčiacich žien, zobrazených v strnulých pózach, akoby sa skrýval postoj, ktorý sa stavia proti tomu, aby boli obeťou osudu, povolania plniť spoločenskú úlohu matky a materstva, ktorá im bola pripisovaná, ako jedinej legitímnej možnosti realizácie a prejavu ich ženskosti.
Stelesnenia ženskosti prítomné na jej obrazoch sú portréty žien, v ktorých sa nesústreďuje na vykreslenie vízie konvenčnej krásy, ale skôr na zbavenie sa atribútov považovaných za ženské. Vstupujúc do dialógu s postfeministickým diskurzom sa pokúša o reinterpretáciu konceptu ženskosti v maľbe na základe modelových reprezentácií ženskosti, ideálnych, objektivizovaných zobrazení žien tradične zobrazovaných v obrazoch žien v maľbe, čím redefinuje postavenie žien fungujúcich v ich tradičnej spoločensky a kultúrne určenej úlohe. S obľubou využíva subverzívne stratégie. Nejde však o extrémny feministický intervencionizmus a aktivizmus.
Nadviazaním dialógu s odkazom umenia minulosti reinterpretuje jazyk ikonografických vzorov maľby minulosti. Vo svojich obrazoch vytvára obraz ženy, ktorý je štylisticky a formálne inšpirovaný stredovekým a ranorenesančným maliarstvom a ikonografickým jazykom maliarstva minulosti. Odkazuje tiež na tradície portrétovania v rakve, dvojportrétu a konvencie fotografického portrétu viktoriánskej éry. Pomocou motívu dvojitého portrétu odkazuje na DUALIZMUS tela a duše, krásy a škaredosti, rozkvetu a rozkladu, mladosti a staroby a napokon života a smrti - motív, ktorý sa v mojej tvorbe objavuje neustále. Tvorbu Doroty Kuźnik charakterizuje myšlienka spojenia zaužívaných vzorcov, schém a konvencií starého maliarstva so súčasnou ikonografiou. Kuźnik vytvára vizuálne prepojenia medzi klasickým európskym maliarstvom a vizuálnou sférou 21. storočia. Autorka hovorí o tom, ako sa táto stratégia odráža v jej maliarskej technike: "Postupom času ma čoraz viac fascinuje maľba, ktorá zdôrazňuje rovinu, jej plochosť, zbavenú alúzií a ilúzií, bez klasicky konštruovaného iluzionistického priestoru, bez perspektívy, ktorá vyvoláva ilúziu hĺbky. Vstupujúc do dialógu s časom overenou albertínskou tradíciou, s postrenesančnou konvenciou maľby na stojane, som vytvoril sériu obrazov, ktoré sú súčasťou prúdu maľby modernistického pôvodu, zameraného na jej vnútorné konštitutívne znaky, ako je plochosť, maliarska hmota, abstraktnosť spojená s optickou ilúziou. Potvrdenie objektivity obrazu, sústredenie sa na jeho stav a status a oslobodenie sa od konvenčného uvažovania o jeho podstate sa stali východiskom mojich úvah o možnostiach maliarskych spôsobov."
Odkazy na kánony raného maliarstva sa robia s "pomrkávaním" na veľmajstrovskú formu, pohrávajú sa s konvenciami a obrazovými vzorcami a žonglujú s nimi. Umelec s nimi často vstupuje do dialógu založeného na reflexívnom a niekedy až vtipnom koncepte alebo postmodernom vtipe, hravom prepracovaní tradície, ktoré vychádza z vedomého tvorivého postoja: "V maľbe mi nejde len o estetické hodnoty, ale o posunutie obrazu ako problému. V tvorivom procese ma neustále sprevádza úvaha, či obraz v súčasnom umení nie je už len reakciou na stav súčasnej maľby a či nie je len súčasťou prúdu aktivít, ktoré sú reakciou na krízu zobrazovania maľby a starých konvencií zobrazovania, na krízu spôsobov zobrazovania sankcionovaných stáročnou tradíciou. Kladiem si otázku, či v dnešnej dobe, v postumeleckej, postmodernej dobe, v dobe postmediálnej maľby, zobrazovania v dobe elektronických médií, môže byť obraz len reakciou na prehodnocovanie a sterilizáciu starého vzorca zobrazovania a môže byť redukovaný len na sumu sebareflexie?" V tomto dialógu evokuje historické formy maľby, motívy, topoi antického umenia, odkazuje na filozofické úvahy o povahe, postavení, možnostiach a obmedzeniach maľby a obrazu (maľba na dosku pokrytú kriedovou maltou, technológia ikon, postalbertovská tradícia maľby chápaná ako fenestra apperta, polysémia zrkadla, Duchampove ready mades, object trouve, Gadamerove úvahy o podstate umenia ako hry) a transformuje ich význam v zmenených kontextoch. Vpisovaním "citátov" z dejín maľby do nových príbehov uvádzam do pohybu otvorenú, ale presne definovanú hru významov.
