olej, email, plátno, 180 x 160 cm signované, datované a podpísané na zadnej strane: Edyta Hul/2025/WARSAW
Edyta Hul (1986, Dobre Miasto) Vizuálna umelkyňa, absolventka Fakulty maľby na Akadémii výtvarných umení v Gdansku (2012). Víťazka Grand Prix (ex aequo) 46. Bienále maľby Bielska Jesień 2023. Žije a pracuje vo Varšave.
Obrazy Edyty Hul sú rozprestreté medzi organickou abstrakciou a svetom prírodných foriem evokujúcich podmorskú a suchozemskú flóru a faunu. Vo svojej autorskej technike umelkyňa kombinuje olejové farby s priemyselným smaltom, čo jej umožňuje dosiahnuť nebývalú hĺbku a hladký povrch plátna. Dôležitým aspektom tvorivého procesu je pre umelkyňu gesto, ktorého metráž určuje jej vlastné telo a stav mysle. Konečná kompozícia zachytená v popredí vzniká vždy v jeden deň, aby zachytila rytmus jedinečný pre daný časový okamih.
Edyta Hul je autorkou mnohých samostatných a skupinových výstav v Poľsku, ako aj v Spojených štátoch, Taliansku, Maďarsku, Nemecku a Dánsku. Autorkine diela sa okrem iného nachádzajú v zbierkach Bielskej galérie BWA a Nadácie Stefana Gierowského vo Varšave. Edyta Hul je zastúpená galériou Piękna.
Vybrané samostatné výstavy:
Savage System - Galéria Volery, Dubaj, 2025
Hustota kúzla - Galéria Slag&RX, New York, 2025Niečo je vo vode - Bielska Galeria BWA, Bielsko-Biala, 2024
Ak môžeš, pošli dážď - Zachęta Project Place, Varšava, 2023
Neúrodná krajina - Galéria súčasného umenia MS44, Świnoujście, 2021
Nektár - Galéria Pilipczuk, Kodaň, 2021
Currara - Galéria ABC , Poznaň, 2021
Ružová voda - Galéria Żak, Gdansk, 2021
Medium - Galéria Art Hub, Lodž, 2021
Hľa, zrkadlo, čo všetko uhádol - otvorený ateliér, Varšava, 2020
Kyslá zem - Secret Gallery, Gdansk, 2020
Elixír - Galéria Pilipczuk, Kodaň, 2020
Osamelosť lesa - Galéria umenia novej éry, Krakov, 2017
Zoomorfné obrazy - Galéria Pionova, Gdansk, 2012
Vybrané skupinové výstavy:
Posúťažná výstava "Bienále Bielska Jesień", Galéria Bielska BWA, Bielsko-Biala, 2023
Kunstnernes Efterarsudstilling 2022 - Den Frie Centre of Contemporary Art, Kodaň, 2022
Living Through The End Of Nature - duo výstava s talianskym umelcom, UMA Gallery/Novara/Taliansko, 2022
Od "abstrakcie" k abstrakcii - medzinárodná skupinová výstava, Nadácia Stefana Gierowského, Varšava, 2022
Power of Plants - poľsko-maďarská skupinová výstava, Mank Non Profit / Mank Gallery, Szentendre/Budapešť, 2021
Herbarium novum. Efflorescentiae - Mestská galéria BWA, Bydgoszcz, 2020
Nowy Obraz Nowe Spojrzenie - Galeria BWA Miejski Ośrodek Sztuki in Gorzów Wlkp, UAP v Poznani, 2014
Ocenenia/dosiahnuté úspechy:
Grand Prix Bienále maľby Bielska Jesień 2023.
#18. miesto v rebríčku Kompas Młodej Sztuki 2021
Čestné uznanie v súťaži Nadácie Eugeniusza Eibischa, Varšava (2018)
Čestné uznanie v súťaži Disruptions / Umwelt - Solvay Centre for Contemporary Art, Krakov (2018)
Rezidenčné pobyty pre umelcov:
Artificialmente Naturale - Galéria UMA v Miláne, Taliansko (2021)
Q21 - MuseumsQuartier Artists-in-Residence, Viedeň, Rakúsko (2019)
Medzinárodná umelecká rezidencia Pieńków, Nadácia Mareka Mariu Pieńkowského, Pieńków (2018)
Práce vo verejných umeleckých inštitúciách:
Nadácia Stefana Gierowského, Varšava
Bielska Galeria BWA, Bielsko-Biała
OTÁZKY A ODPOVEDE
Záhrada kuriozít - 5 otázok pre Edytu Hul
Otázka: Ako bol tento obraz namaľovaný?
Edyta Hul: To sa pýta takmer každý, keď stojí pred obrovskými plátnami s úžasne hladkou štruktúrou. Techniku, ktorou Edyta Hul maľuje, nikto nepozná a samotná umelkyňa si pri dokončovaní svojich diel nikdy nie je istá, čo ráno nájde v ateliéri. Obrovské formátové diela sú maľované na plocho pomocou patentovanej zmesi farieb a tekutých materiálov, ktoré medzi sebou chemicky reagujú a nakoniec tuhnú do podoby obrazov.
Otázka: Trvá dni, týždne, možno hodiny, kým sa plátno takéhoto rozsahu zarosí spletitými organickými formami, ktoré sú variované do najjemnejších tonálnych prechodov? Ako sa dostanete do bodu, keď je na obraze celá húština plánov, a pritom štruktúra diela zostáva žiarivá, akoby vyleštená?
E. H.: Najviac času mi zaberie príprava čiastkových obrazov. Neznášam kúpené plátna, hotové. Do procesu sa musím zapojiť od začiatku - plátno sa napína ručne a pod obrazom musí byť ešte desať tenkých vrstiev farby, aby na povrchu nebolo ani stopy po tkaní. Keď je každá z týchto fáz dokonalá, mám istotu, že táto posledná vrstva, ktorou je maľba, bude vyzerať dokonale. Myslím si, že už len spracovanie tejto veci veľa vypovedá o človeku, koľko je schopný obetovať pre toto dielo a ako dlho ho hľadá, hĺbi sa v ňom, kým nie je dokonalé.
Otázka: A tá záverečná škrupina - vzniká počas mnohých dní, ako pri hlbších vrstvách, alebo je výsledkom chvíľkového prejavu?
E.H.: Musí byť hotová v jeden deň. Držím sa zásady, že obraz by mal byť hotový čo najrýchlejšie, najmä keď prenášaš gestá, energiu vlastného tela, pohyby zápästia, chrbtice. Neskôr, možno hneď na druhý deň, je človek v istom zmysle iný človek a k niektorým gestám sa už nedá prirodzene vrátiť. Iné gesto označuje hranicu ako cudzia vrstva.
Otázka: Sú chvíle, keď nie ste spokojný s určitým technologickým výsledkom?
E. H.: V tomto spôsobe experimentovania je veľa odpadu, ale o tom je práve skúmanie, snaha kontrolovať reaktívnu, mokrú hmotu, v ktorej sa môže stať čokoľvek. Vždy som mal talent na majstrovanie, potrebu pracovať na singularite materiálu. Často rozmýšľam, ako to nazvať, a myslím len na odmenu. Je to, akoby som ráno v ateliéri našiel odmenu.
Otázka: Pracujete súčasne v troch maliarskych cykloch, z ktorých najzáhadnejšie sa zdajú byť abstraktné zhluky v olivovohnedých farbách. Niektorí v nich vidia výhonky rastlín, iní rozmnožené plutvy, telá alebo chvosty zvierat....
E. H.: Vždy som to považoval za abstrakciu, hoci ide skôr o akési individuálne gesto, ako je rukopis alebo osobný jazyk. Keď pracujem na obraze, pracujem celým telom - musí v tom byť harmónia a plynulosť ako v tanci. Mám rád pohyb, takže táto maľba vzniká z mojej energie. Vyrastala som u starých rodičov vo Warmii, v prírodnom prostredí, ale dlho som aj zbierala rastliny, takže boli stále so mnou. Vo svete rastlín je toho veľa, čo ma esteticky zaujíma, ale aj príroda sa dokonale a neustále kopíruje. Sú to určité rytmy, ktoré sa opakujú aj v mojom maľovaní. Je v tom spleť a zároveň rovnováha.
Otázka: Vaše obrazy môžu byť znepokojujúce... alebo upokojujúce?
E. H.: Myslím si však, že skôr to prvé, pretože nie je úplne jasné, či zobrazujú rastlinný svet alebo svet, ktorý sa skladá aj z plutiev, chvostov, očí... Nevyznieva to vo všetkých obrazoch, ale mám pocit, že prostredníctvom týchto živočíšnych prvkov v obraze vznikajú skôr hybridné formy. Sú ako záhrada kuriozít, ďalšia záhada.
