Rajmund Kanelba (1897 Warszawa - 1960 Londyn), Jarmark w Londynie, 1949 r.

olej, płótno, 51 × 51 cm
sygn. l. d.: „Kanelba”

na odwrocie zapisana data „1949” oraz dołączona, ręcznie spisana relacja syna artysty na temat obrazu z numerem inwentarzowym: „111”
do obrazu dołączone potwierdzenie autentyczności syna artysty – Georga Kanelbę z 2009 roku

Wystawiany:
– „Od Boznańskiej do Fangora. Kolekcja Urszuli i Piotra Hofman”. Muzeum Okręgowe w Nowym Sączu, 20.03.2020– 31.08.2020

Reprodukowany:
– „Kolekcja Urszuli i Piotra Hofman”, Warszawa 2013, s. 33
– „Kolekcja Urszuli i Piotra Hofman”, Warszawa 2018, s. 31

„[...] Kanelba należy do „młodych” tej specjalnej kategorii [malarzy osiągających dojrzałość twórczą w Paryżu] – przybył z Polski z wyraźnym zamiarem bronienia swej niezależności twórczej i ani na chwilę nie odstąpił od tej za-sady. Broni dwóch zasadniczych elementów swej sztuki: sposobu postrzegania Rzeczywistości i stylu. Zadanie to niełatwe, zwłaszcza w Paryżu, gdzie za-miłowanie do statycznej harmonii, właściwe duchowi łacińskiemu i znajdujące wyraz w precyzyjnej linii rysunku, nie współgra z dynamizmem, w pewnym sensie romantycznym, wiecznie rozedrganego konturu, jaki leży u podstaw całej twórczości Kanelby. Przebijając się przez masę powietrza, nieforemną i gęstą, wyróżnia trzy barwne wymiary Rzeczywistości. Trzeba mu oddać sprawiedliwość – broni tej wizji Rzeczywistości, o płynnej „epidermie”, lecz solidnym szkielecie, wysuwając przekonujące argumenty, które zawdzięcza pięknym barwom swej palety. Nie, w niczym to nie przypomina koncepcji impresjonistów — Kanelba nie interesuje się wyglądem zewnętrznym przedstawianych form, ich wartościami plastycznymi. Swoje obrazy komponuje zupełnie inaczej: zwraca uwagę na kolor i światło, na wewnętrzny „sens formy, którą tworzy masa powietrza, podkreślająca jej plastyczność.”
Z. St. Klingsland, La peinture de Kanelba, „Pologne Litteraire” 1932, nr 65–66, s. 4.