Stefan Popowski (1870 – 1937 Varšava) - Poľsko – 20. storočie – 1905 – Kvety v sklenenej váze, akvarel na papieri (zátišie, kvety, varšavskí umelci, Andrzej Czernik)

Podpísané: S.P. 05. v pravom dolnom rohu.
Rozmery vnútornej plochy paspartu – 19,5 cm x 26 cm.
Rozmery rámu: 36 cm x 43 cm.
Akvarel na papieri, vytvorený transparentnými vodovými farbami s využitím prirodzenej farby nenamaľovaného podkladu. Dielo je zarámované pod sklom, v svetlom, viacvrstvovom paspartu a širokom drevenom ráme s profilovanými, zaoblenými rohmi, pokrytým pozlátením. Na zadnej strane sa nachádza papierová ochrana, šnúrka na zavesenie a neskoršia ručne písaná poznámka identifikujúca autora: „Stefan Popowski, nar. 1870“. V pravom dolnom rohu kompozície je viditeľný bledý monogram, ktorý sa dá prečítať ako „SP“, a pod ním číslo „05“, s najväčšou pravdepodobnosťou skrátený zápis dátumu 1905.
Kompozícia má vertikálnu kompozíciu a je sústredená v strednej spodnej časti svetlého listu. Z malej, takmer priehľadnej vázy vyrastá voľná kytica s nepravidelným obrysom. Váza je znázornená úspornými ťahmi: niekoľkými zvislými olivovo zelenými a sivastými šmuhami a krátkymi vodorovnými ťahmi, ktoré vymedzujú jej základňu. Vďaka tomu, že značná časť papiera zostala nenamaľovaná, pôsobí váza dojmom sklenenej nádoby, ktorá čiastočne prepúšťa svetlo.
Najvyšším a najrozvinutejším prvkom kytice je svetlá ruža, umiestnená mierne vľavo od osi kompozície. Jej okvetné lístky sú vytvorené zo širokých, polopriehľadných škvŕn v odtieňoch smotanovej, žltkastej, okrovej a teplej hnedej. Horný, odvinutý okvetný lístok dostal výraznejší karminovo-hnedý akcent. Kvetina nebola ohraničená pevným obrysom; jej tvar sa vynára z navzájom prekrývajúcich sa rozriedených škvŕn, ktoré miestami odhaľujú priehľadný papier.
Na pravej strane ruže sa nachádza hustá skupina drobných modrých kvetov, ktoré môžu znázorňovať hortenziu, bez alebo iný kvetný zhluk podobnej štruktúry. Jednotlivé prvky sú zvýraznené nepravidelnými škvrnami modrej, ultramarínovej a tmavomodrej farby. Najtmavšie akcenty sa sústreďujú v dolnej a ľavej časti kvetu, zatiaľ čo jeho horný okraj prechádza do svetlejších, chladných odtieňov. Pod ním je vidieť tenkú, ohnutú stonku zakončenú tmavým, visiacim púčikom. Na ľavej strane kytice sa objavuje menší, fialovo-modrý kvet a celok dopĺňajú široké listy namaľované v olivovo zelených, šedo-zelených a miestami modrastých odtieňoch.
Značná časť listu zostáva prázdna. Teplá, krémová plocha papiera vytvára pokojné pozadie bez znázorneného stola, interiéru či línie obzoru. Kytica tak pôsobí, akoby visela vo svetle. Asymetria kvetov, prevaha nenamaľovanej plochy a úspornosť modelovania dodávajú kompozícii charakter komornej štúdie, a nie rozsiahleho, reprezentatívneho zátišia.
Technika spočíva vo voľnom rozmazávaní, nanášaní priehľadných vrstiev a striedavom širokom a bodkovom ťahu štetca. V ruži prevládajú jemné tónové prechody, zatiaľ čo modrý kvet je spracovaný krátkymi, rozhodnejšími ťahmi. Zelená farba listov sa miestami rozlieva po papieri a vytvára mäkké, nepravidelné okraje. Takéto spojenie kontrolovanej kresby s náhodnosťou roztekajúcej sa farby je charakteristické pre zrelú akvarelovú tvorbu konca 19. storočia. Chýbajúci detailný obrys spôsobuje, že predmetom zobrazenia sa stáva aj svetlo, vlhkosť farby a krehkosť kvetov.
Dielo nadväzuje na tradíciu malých kvetinových štúdií určených do súkromných interiérov, albumov alebo salónnych expozícií. Od akademického zátišia sa líši tým, že sa vzdáva iluzionistického zobrazenia každého okvetného lístka a predmetu. Umelec sa zameral na prchavý farebný dojem: teplá ruža vyvažuje chladnú modrú farbu kvetu a priehľadná váza tvorí iba diskrétny podklad pre kyticu. Rozsiahle prázdne pozadie a posun ťažiska kompozície na jednu stranu môžu svedčiť o znalosti modernej estetiky konca 19. storočia, v ktorej významnú úlohu zohrávali asymetria, skratka a dekoratívna hodnota plochého farebného poľa.
Stefan Popowski (1870 – 1937 Varšava) bol poľský maliar, akvarelista, krajinár, publicista a umelecký kritik. Študoval vo varšavskej triede kresby pod vedením Wojciecha Gersona a následne pokračoval v umeleckom vzdelávaní v Mníchove. Spojený bol predovšetkým s varšavským umeleckým prostredím, vystavoval okrem iného v Spoločnosti na podporu výtvarného umenia a zúčastňoval sa na výstavnom dianí hlavného mesta. Najväčšie uznanie mu priniesli náladové krajinky, najmä vyobrazenia súmraku, mesačného svitu, lesných čistin a pokojných vodných plôch. Súbežne sa venoval umeleckej kritike a popularizácii umeleckých tém.
Pripisovanie Popowskému komornej kvetinovej zátišie je zaujímavé, pretože ukazuje umelca mimo oblasti jeho najznámejších krajiniek. Citlivosť na jemné kombinácie svetla a farby, známa z jeho prírodných výjavov, tu nachádza intímnejší ekvivalent.
Na základe fotografie je viditeľné zožltnutie podkladu, typické pre diela na papieri, rozptýlené drobné škvrny a bodové zafarbenia.
Dielo pochádza zo staršej zbierky zberateľa Andrzeja Czernika. Dielo je uvedené v jeho vnútornom inventári spísanom okolo roku 1950 pod číslom 29 ako „S. Popowski, ‚Kvety‘ 42 x 31 cm, akvarel.“