Predmet dovezený z krajín mimo EÚ v rámci dočasného použitia. K predajnej cene predmetu sa pripočíta dovozná DPH vo výške 8 % z ponúkanej sumy.
olej, plátno; 61 x 61 cm;
signované, datované a vpísané na zadnej strane: FANGOR / M 90 / 1967;
aukčné a rámovacie nálepky na zadnej strane väzby
Proveniencia:
- (dar od umelca): súkromná zbierka, Maryland, USA
- súkromná zbierka
- Bonhams, Londýn, 2018
- súkromná zbierka, Európa
Bibliografia:
- Szydłowski S., Wojciech Fangor. 3 Rozmery. Retrospektíva. 3 Dimenzie a retrospektíva, Centrum poľského sochárstva v Orońsku, Orońsko 2015
- Catalogue Raisonné, ed. Katarzyna Jankowska-Cieślik
Pri pomyslení na dielo Wojciecha Fangora je jeho prvým symbolom často maliarske stvárnenie kruhu s rozmazanými, "rozplývajúcimi" sa okrajmi. Ilúzia vlnenia vznikajúca v dôsledku plynulého prelínania farebných tónov, ako aj farebný kontrast, rozdiely v intenzite farieb alebo veľkosti foriem sú charakteristické pre pojem "pozitívny iluzívny priestor", ktorý maliar vytvoril, ale aj pre širší pojem op-art, ktorého je Wojciech Fangor jedným z predchodcov. Optická ilúzia sa spájala s používaním tzv. techniky sfumato, spočívajúcej v rozostrení obrysu a rozmazaní akéhokoľvek detailu. Výsledkom bol dojem, že obraz vystupuje z roviny plátna. Tento spôsob spracovania diela vnáša do obrazu určitú optickú dezorientáciu diváka: plynulosť výslednej formy neposkytuje jasný referenčný bod, a tak spôsobuje narušenie vnímania a silne individuálne poznávacie dojmy.
Autorov prístup k priestoru ako umeleckej kategórii, presahujúci rámec obrazu, jeho témy alebo použitej techniky, s cieľom upriamiť pozornosť na vzťah medzi umeleckými objektmi, bol vizionársky. Priestor medzi nimi sa stal podnetom na umelecké skúmanie. Dôležitým pri recepcii umeleckého diela sa stal aj rozmer času a zdôraznenie úlohy pozorovateľa nielen pri interpretácii, ale aj pri osobitom zásahu do priestoru umeleckého objektu. Experimentálne projekty zahŕňajúce priestor, farbu a diváka nasmerovali umelca na inovatívnu cestu v súčasnom konceptuálnom umení. Fángorovo pozorovanie vzťahu medzi kategóriami priestoru a času v maliarskom diele súviselo so skúsenosťou z architektonických projektov, na ktorých sa podieľal. Začiatkom 50. rokov začal spolupracovať so známymi architektmi: Oskar Hansen, Zbigniew Ichnatowicz, Jerzy Sołtan a Stanisław Zamecznik, ktorí maliara zaujali najmä témou priestoru ako umeleckého materiálu.
Ponúkané dielo patrí do kánonu umelcovej maľby vzhľadom na dátum vzniku, použitú techniku a kompozičnú formu. Ako napovedá iniciála v názve diela, vzniklo v americkom meste Madison, kde sa maliar usadil a sedemnásť rokov vyučoval umenie na Fairleigh Dickinson University. Hoci geometrickú figúru kruhu Fangor pohotovo používal, nešlo o jednotne reprodukovaný vzor. Pri porovnávaní týchto umelcových kompozícií upúta pozornosť rôznorodosť farieb alebo ich monochromatickosť, rozdiely v pozadí alebo vyplnenie či absencia stredu figúry. Obraz "M90" je charakteristický zobrazením centrálnej časti postavy v intenzívnej, homogénnej farbe a tlmeným, kontrastným pozadím. V kompozícii sa vynikajúco prejavuje prienik farebných tónov a efekt "pohyblivej", iluzívnej roviny.
Šesťdesiate roky 20. storočia, z ktorých pochádza opisované dielo, boli obdobím významných umelcových výstav po celom svete. Príklady samostatných výstav sa uskutočnili v Inštitúte súčasného umenia vo Washingtone (1962), v Galérii Lambert v Paríži (1963) alebo v Chalette Gallery v New Yorku (ktorá predávala aj maliarske objekty). Fángorove diela bolo možné vidieť na skupinových výstavách, okrem iného v newyorskom Múzeu Solomona R. Guggenheima (1964), na výstave "The Respansive Eye" v Múzeu moderného umenia v New Yorku (1965) a v roku vzniku obrazu v Carnegie Institute v Pittsburghu v Pensylvánii.
