Zbigniew Makowski, OMNEM CANTUM, 1970

27,0 x 27,0 cm - olej, plátno signované v strednej časti kompozície: Zbigniew Makowski | 1970-1977

signované na zadnej strane plátna: Zbigniew | Makowski | 1970 | "OMNEM CANTUM".

na p. páse krosien olovo: 27 x 27



V priebehu rokov si Zbigniew Makowski vo svojich obrazoch vybudoval vlastnú kozmogóniu, v ktorej sa prejavovala bohatá symbolika. Už v jeho ranej tvorbe kompozície horizontálnych, vertikálnych a kruhových línií obsahovali znaky, písmená a slová. Okolo roku 1970 sa na Makowského obrazoch sústredili najmä dekoratívne formy, ktoré potom postupne nahrádzal formami zasadenými na neutrálne pozadie alebo do krajiny, ktorú si predstavoval. Objavili sa labyrinty, naklonené bránky a fragmentárne konštrukcie. Začiatkom 70. rokov sa v Makowského maľbách prehĺbila trojrozmernosť foriem a reálnosť krajiny a priestoru. Naturalistické zobrazenia začali sedieť vedľa abstraktných foriem.

Pri analýze diel Zbigniewa Makowského kritici veľa písali o symbolickej vrstve jeho obrazov, snažili sa ich interpretovať a nájsť kľúč k týmto kompozíciám. Samotný umelec však v jednom zo svojich vyjadrení naznačil iné motivácie, ktoré boli pre neho pri tvorbe obrazov dôležité: "Chcel by som jednoducho uviesť človeka, ktorý sa pozerá na môj obraz, do stavu extázy, do emocionálneho vzrušenia, ktoré sa líši od emócií, ktoré zažíva každý deň. Pretože to je nevyhnutnou súčasťou estetického zážitku. V každom prípade teda to, čo moja maľba nesie, nie je explicitne zakódovaná výpoveď. A objekty, ktoré zobrazuje, nie sú symboly. Hoci sú tak vytrvalo vnímané. (...) Svoju maľbu považujem za pozvanie k vlastnému videniu, prežívaniu, chápaniu a snívaniu sveta. (...) Iba ten, kto premýšľa, sníva, teší sa a oddáva sa iracionálnemu, zažije umelecké dielo naplno (Kde čakajú prekvapenia...). So Zbigniewom Makowskim sa rozprávala Krystyna Nastulanka, in: Polityka č. 51, 23 . DECEMBER 1978).

Jedinečnosť maliarskej kaligrafie Zbigniewa Makowského zdôrazňovali mnohí kritici. Agnieszka Ławniczakowa napísala: Makowského obrazy sú utkané s rovnakou čistotou a precíznosťou v každom detaile. Nenájdeme v nich žiadne nejasné, neurčité miesta. A napriek zdanlivo obsedantnej precíznosti pri vypĺňaní celej plochy kresbami nemajú umelcove diela nič zo suchej metodickosti, naopak, očarujú svojou jemnosťou a pôvabom (Agnieszka Ławniczakowa, Wystawa obrazów Zbigniewa Makowskiego, in: "Nurt", č. 5, V 1966).




♣ k vydraženej cene sa okrem iných nákladov pripočíta poplatok vyplývajúci z práva umelca a jeho dedičov na odmenu v súlade so zákonom zo 4. februára 1994 - o autorských a súvisiacich právach (droit de suite)

Zbigniew Makowski (Varšava, 31. I. 1930 - Varšava, 19. VIII. 2019) študoval v rokoch 1950 až 1956 na Akadémii výtvarných umení vo Varšave, ktorú absolvoval v ateliéri Kazimierza Tomorowicza. Spočiatku inklinoval k surrealizmu - počas pobytu v Paríži v roku 1962 sa dostal do kontaktu s André Bretonom a medzinárodným hnutím Fázy. Výraz jeho umenia však rozhodujúcim spôsobom ovplyvnili jeho nemaliarove záujmy. Je literárne, poeticky, erudovane a najmä odborne zdatný v širokom spektre filozofie a tajných poznatkov mnohých kultúr. Tieto poznatky využíva vo svojich maľbách, kresbách, ale aj v jedinečných knihách, ktoré vlastnoručne vyrába na špeciálne upravenom papieri. Vo svojich dielach vrství symboly, citáty a významy do zdanlivo nečitateľného chaosu. Treba však veriť kritikom, ktorí tvrdia, že Makowského diela otvárajú trpezlivému a intelektuálne pripravenému "čitateľovi" svet svojrázneho rozprávania. Samotný autor zasa upozorňuje na "permutačnú" štruktúru svojich diel, v ktorých sa rôzne citáty a kultúrne odkazy prelínajú s jeho súkromnou ikonografiou. Tak či onak, v Makowského dielach je určite možné rozlíšiť určitú vizuálno-symbolickú "abecedu", ktorej prvky sa v nich neustále objavujú v rôznych konfiguráciách. Patria k nim napríklad také obrazy ako kľúč, rebrík, studňa, mandala, kalich atď. Sú obklopené nápismi, ktoré nie je vždy ľahké prečítať. Obklopujú ich nápisy, často v latinčine, ako aj jednotlivé čísla, písmená a ornamenty. Niekto ich opísal ako rebusy veľkej krásy, ktoré sa dajú čítať, prípadne kontemplovať. Od roku 1982 umelec prestal vystavovať, ale nie tvoriť. V tom čase vznikali diela ako akési moderné zápisníky, začaté ešte v 60. rokoch 20. storočia, ku ktorým sa umelec vracia s novými myšlienkami. Umelec je držiteľom mnohých ocenení, vrátane Ceny umeleckej kritiky Norwid (1973) a Ceny Jána Cybisa (1992). Jeho veľkorozmerná kompozícia Mirabilitas secundum diversos modos exire potest a rebus (1973 - 1980) zdobí ženevské sídlo OSN ako dar poľskej vlády.