Zdzisław Beksiński, BEZ NÁZVU, 1972

121,0 x 78,0 cm - olej, drevovláknitá doska 121 x 78 cm (zarámované)
signované na zadnej strane: BEKSIŃSKI 72
l.g.: vývozná pečiatka so signatúrou



Vystavený, reprodukovaný a opísaný obraz:

- Dmochowski Gallery NET (Virtual Museum) website.



Predstavivosť diváka pri pohľade na morskú krajinu Zdzisława Beksińského je pohltená oneirickou víziou, ktorá je na nej zobrazená. Umelec chcel maľovať, akoby fotografoval sny a fantázie. Zdanlivo reálna skutočnosť prenáša diváka do stredu metafyzickej krajiny, ktorú si umelec vymyslel. Tadeusz Nyczek píše o Beksinského obrazoch z tohto obdobia nasledovné: Obloha, hoci sa podobá oblohe, nikdy nie je prirodzenou oblohou. Dokonca aj mraky, ktoré sú tak často zobrazované, sú mrakmi len tak, ako si ich Beksinski vymyslel. Táto obloha môže byť na jednom obraze žltkastá, na inom okrová, na ďalšom popolavá, smaragdová alebo červená. V závislosti od celkového farebného tónu, ktorý na obraze prevláda. Strom je zvyčajne rovnaký, bezlistý strom s hrubými, tenkými konármi, niekedy ohnutými vo vetre, zvyčajne silnom, ktorý sa preháňa cez všetko živé a mŕtve na obraze. Povrch zeme je zvyčajne buď spálená pôda, močiar s kalužami stojacej vody, alebo neurčitá "zem", na ktorej môžu rovnako dobre ležať kosti, listy papiera alebo pokrútené črevá. Pri maľovaní domu Beksinski nikdy nenamaľuje okno s rámom a okenicami, dvere s kľučkou a strechu s komínom. Na mieste okna bude tmavá diera pokrytá pavučinou, a ak nie, tak z jej stredu budú určite vychádzať ohnivé jazyky alebo to bude len čierna diera vedúca do nikam. Podobnosť, niekedy veľmi vzdialená, so skutočnosťou naznačuje nepochybne snový pôvod tohto umenia. Práve vo sne vidíme svet skreslený - ale pre nás vtedy celkom prirodzený (T. Nyczek, Zdzisław Beksiński, Arkady, Warszawa 1989, s. 15).

Obraz pochádza z roku 1972, keď sa uskutočnila Beksińského samostatná výstava vo Varšavskej galérii Contemporary, ktorú zorganizoval Janusz Bogucki a ktorá bola úspešná. Všetky obrazy z tejto výstavy boli predané. Umelec si získal uznanie zberateľov a jeho charakteristické videnie zobrazovania sveta sa v nasledujúcich rokoch rozvíjalo a vyvíjalo až do umelcovej smrti v roku 2005.



♣ k vydraženej cene sa okrem iných nákladov pripočíta poplatok, ktorý vyplýva z práva umelca a jeho dedičov na odmenu v súlade so zákonom zo 4. februára 1994 - o autorskom práve a právach súvisiacich s autorským právom (droit de suite)

(Sanok 24 II 1929 - Varšava 21 II 2005) študoval v rokoch 1947 až 1952 na Fakulte architektúry Krakovskej technickej univerzity.

Bol samoukom, ktorý dosiahol nespochybniteľné postavenie v súčasnom poľskom umení, čo potvrdzuje prítomnosť jeho diel na prestížnych výstavách a v zbierkach múzeí. Spočiatku sa zaoberal fotografiou, o ktorú sa zaujímal od študentských rokov, po roku 1956 získal uznanie ako tvorca fotogramov s estetikou založenou na efektoch textúry. V rokoch 1958 až 1962 vytváral abstraktné maľby - reliéfy s bohatou štruktúrou, najmä kovu, ktoré boli odrodou maľby hmoty. Ku koncu tohto obdobia vznikli ažurové formy v tvare figúr a celotelové plastiky z kovu. Ďalšia etapa jeho tvorby prebiehala v rokoch 1962 až 1974, keď sa venoval najmä kresbe. V 60. rokoch kreslil perom a tušom figurálne kompozície, ktoré sa vyznačovali karikatúrnou deformáciou postáv. Od konca 60. rokov vytváral kresby uhlíkom a pastelkami, ktoré boli monochromatickým variantom jeho paralelnej maliarskej tvorby. Od roku 1974 sa venoval takmer výlučne maľbe. Jeho charakteristický štýl bol založený na technickej dokonalosti sprevádzanej mimoriadnym videním. Maľoval postkatastrofický svet poznačený stigmou smrti a rozkladu. Jeho obrazy sú zaľudnené postavami a bytosťami, síce ľudskými alebo zvieracími, ale s vlastnosťami fantómov, automatov alebo rozkladajúcich sa mŕtvol. Umelec svojim obrazom a kresbám nedával názvy (okrem objednávacích symbolov), čím zdôrazňoval svoj nezáujem o literárnu stránku zobrazení. Sám sa vyjadril, že pri maľovaní sa úplne oddáva svojej vízii, "fotografuje" ju. V posledných rokoch do svojej výtvarnej techniky zakomponoval techniky elektronického generovania obrazu, ktoré využíva na tvorbu počítačových fotomontáží. Beksinského umenie, ktoré bolo mnohokrát vystavované a diskutované, vyvoláva medzi odborníkmi a verejnosťou extrémne emócie.
Najväčšia, systematicky dopĺňaná zbierka jeho diel v krajine sa nachádza v Historickom múzeu v Sanoku, v zahraničí - v Paríži, vo vlastníctve Piotra Dmochowského, ktorý zbiera diela a propaguje umelcovu tvorbu od roku 1983. Usporiadal samostatné výstavy Beksińského, okrem iného v Galérii Valmay v Paríži v rokoch 1985, 1986 a 1988, ako aj stálu expozíciu vo vlastnej Galérii Dmochowski - Musée-galerie de Beksiński, ktorá existovala v rokoch 1989 až 1996. V rokoch 1988 a 1991 vydal aj monumentálne albumy umelca.
V Poľsku vyšla v roku 1989 vo vydavateľstve Arkady monografia o Beksińskom od Tadeusza Nyczka (druhé vydanie v roku 1992). Na jar roku 2005 sa v Opátskom paláci v gdanskej Olive uskutočnila veľká výstava Beksinského obrazov a riaditeľ Múzea Sanok Wieslaw Banach vydal o umelcovi obsiahlu monografiu.

Od októbra 2016 sa stálicou v Novohutskom kultúrnom centre stala výstava 250 diel (maľby, kresby, fotografie) Zdzisława Beksińského zo súkromnej zbierky Anny a Piotra Dmochowských. Medzitým je od júna 2021 stála výstava 30 Beksińského obrazov zo zbierky Dmochowských prezentovaná aj v Arcidiecéznom múzeu vo Varšave.

(Foto: Piotr Dmochowski, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=8960820 )