Magdalena Abakanowicz (1930 Falenty pri Varšave - 2017 Varšava), Červené vlasy, 1970 -1972

gobelín, vlastná technika, sisal, 86 x 64 cm, na zadnej strane autorova nášivka s vlastnoručným popisom diela a podpisom: 'M. Abakanowicz | "RED HAIR" 1970-72 | 87x63 cm".

Práve prebiehajúca samostatná výstava Magdaleny Abakanowicz Every Tangle Of Thread And Rope v londýnskej Tate Modern získala nadšené kritiky. Vystavených 26 diel z rokov 1950 až 1980 sú predovšetkým gigantické priestorové formy nazývané Abakanowicz z farbeného sisalu, konopného povrazu a konských vlasov, ktoré spôsobili revolúciu v poňatí látky a sochy. Rachel Campbell-Johnston z denníka The Times označila tieto sochy za "fascinujúce a fascinujúce":
Ak Abakanowiczová tká zo svojich vlákien rozprávky, sú to rozhodne temné príbehy. Pochádzajú z hlbín tajomných sfér predstavivosti. Je to svet, ktorý je rovnako citeľný ako viditeľný a ktorý ožíva v tomto predstavení.
Recenzentka Laura Cumming z denníka The Guardian zdôrazňuje, že formy týchto diel, otvorene spojené so ženským telom, sexom, domovom, majú nepopierateľnú silu.
Nemám rada pravidlá a predpisy. Sú to nepriatelia predstavivosti. Tkáčsku dielňu využívam tak, že ju nútim, aby sa podriadila mojim zámerom. Od začiatku bola moja práca protestom proti tomu, čo som v tkáčstve našla. Začal som používať lano,
konské vlásie, kov a kožu, pretože som tieto materiály potrebovala na vyjadrenie svojej vízie a nezaujímalo ma, či sú v rámci tradície umeleckého tkania. V skutočnosti ma nikdy nezaujímala látka s jej úlohou nástennej dekorácie.
Jednoducho ma zaujímalo, čo sa dá s látkou urobiť: ako vytvarovať povrch do reliéfu, ako sa správajú pohyblivé škvrny štetín, ako sa napokon tento skonštruovaný povrch môže napučať a popraskať a cez praskliny odhaľovať tajomné hĺbky. V roku 1966 vznikli moje prvé tkané kompozície úplne oddelené od steny, ktoré si našli svoje miesto v priestore. Pri ich tvorbe som sa nechcel odvolávať ani na látku, ani na sochu. Zaujíma ma nanajvýš anihilácia utilitárnej úlohy látky,
a predovšetkým vytvoriť možnosť komplexného kontaktu s objektom s telesnou a pružnou štruktúrou. Vytvoriť možnosť preniknúť cez trhliny a otvory do najvzdialenejších zákutí interiéru.
Magdalena Abakanowicz, 1969

Jedna z najvýznamnejších umelkýň 20. storočia, ktorej diela lámu rekordy v obľúbenosti. Svoje umelecké vzdelanie začala na Strednej škole plastickej v Gdyni, v 50. rokoch študovala na Akadémii výtvarných umení vo Varšave a potom na Štátnom inštitúte výtvarných umení v Sopotoch. Svojou fantáziou a odvahou však ďaleko prekročila tradičný rámec a pravidlá stanovené na umeleckých akadémiách. Vypracovala si vlastný inovatívny štýl a vyjadrovacie techniky založené na materiáloch, ktoré sa v sochárstve nikdy predtým nevyskytovali. Jej celosvetová kariéra sa začala v roku 1962 na Medzinárodnom bienále textilu v Lausanne, kde mala prvýkrát možnosť predstaviť svoje plátna, neskôr nazývané "abakany", medzinárodnému publiku. V centre Abakanowiczovej tvorivého záujmu bolo ľudské telo a v širšom zmysle stav a miesto človeka vo svete, anonymita a strata jednotlivca v dave. V jej slávnej sérii zo 70. rokov 20. storočia: V sériách "Alterations", "Heads", "Backs" alebo "Sitting Figures" zobrazovala neúplné, rozštvrtené, vydlabané ľudské postavy - "pozostatky" človeka. Úvahy o ľudskej bytosti zo sociálneho aj biologického hľadiska boli ústrednou témou celej jej tvorby. Hoci sa v priebehu rokov obracala k rôznym materiálom - bronzu, kovu či drevu - jej poznávacím znamením zostalo vrecovité plátno, ktorému dala úplne nový, priestorový rozmer. Abakanowiczovej diela, najmä jej plenérové výtvory, možno nájsť v múzeách a galériách po celom svete vrátane USA, Izraela, Francúzska a Japonska.