Franciszek Starowieyski, POLIFACJONIZMUS, 1978

193,5 x 100,0 cm - pastel, béžový papier nalepený na kartóne signovaný p.d.: 16 FS 78 [dátum s viazaným monogramom].

Na zadnej strane väzby l.g. nálepka galérie Aberbach Fine Art v New Yorku s údajmi o diele (nesprávny názov), dole na priečnom pilieri väzby mpisová nálepka s ručne vpísaným názvom: #10 POLIFACJONIZMUS | 74'' x 37'' | 1978, vedľa fixkou: #10



Polyfacionizmus - vlastný termín, ktorý vymyslel Franciszek Starowieyski na označenie diel, v ktorých použil motív znásobených tvárí. Bol to vtip na adresu umeleckých "izmov", či skôr kritikov, ktorí sa snažili jeho dielo spojiť s niektorým z umeleckých smerov. (Podobný termín - éterizmus alebo únik do večnosti - vymyslel pre svoje Divadlo kresby, keď sa ho pýtali na jeho štýl.) Nie som grafik-dizajnér - som maliar, ktorý sa venoval plagátom v čase, keď v Poľsku nemalo zmysel venovať sa maľbe. [...] Ja som ten, kto zavádza nové symboly. Každý námet spracúvam dovtedy, kým z príbehu nezostane nič - ale potom sa objaví abstraktný význam. Úplne ma nezaujíma, či som moderný.

Znásobené, preplnené tváre ako kompozičný prvok sa v Starowieyského plagátovej tvorbe objavujú od konca 70. rokov (napríklad Portrét Doriana Graya, 1978, Prove d'autore, 1979, Krzysztof Gierałtowski, 1983). Zároveň tento motív používal aj v kompozíciách nesúvisiacich s plagátmi, ktoré boli vystavené napríklad v newyorskej Aberbach Gallery (kde mal niekoľko výstav). 1980 [...] Bol to rok plný udalostí. V tom istom čase, keď Franek vytvoril svoje prvé Divadlo kresby, sa v New Yorku otvorila jeho výstava obrovských pastelov a kresieb uhlíkom v Aberbach Gallery na Madison Avenue, neďaleko jedného z dvoch najväčších aukčných domov na svete, Sotheby's. Frank sa zúčastnil na jej otvorení. Možno práve na tejto výstave boli vystavené ponúkané diela.

Efekt "polyfónie" sa v tvorbe Franka Starowieyského opakoval v maliarskych kompozíciách z neskorších rokov. Jedna z nich (s portrétom Kiejstuta Bereźnického a ďalších ľudí z plenérového krúžku na zámku Reszel) sa nachádza v zbierke Múzea Warmie a Mazury v Olsztyne; ďalšia z roku 1988 sa objavila na antikvariátnom trhu pod názvom Polyfacionizmus.

Vo všeobecnosti je hromadenie a zhlukovanie zmnožených tvárí a iných fragmentov ľudského tela - očí, končatín, celých postáv zachytených v nepravdepodobných skratkách, ale vždy anatomicky bezchybných - jednou z najčastejšie sa opakujúcich charakteristík individuálneho štýlu Franciszka Starowieyského, akýmsi "podpisom" umelca.

(Citáty sú z Izabela Górnicka-Zdziech, Franciszek Starowieyski, Bycza krew, Prószyński i S-ka, Varšava 2016.)

♣ k vydraženej cene sa okrem iných nákladov pripočíta poplatok vyplývajúci z práva autora a jeho dedičov na odmenu v súlade so zákonom zo 4. februára 1994 - o autorskom práve a súvisiacich právach (droit de suite)

Franciszek Starowieyski (Bratkówka pri Krosne, 8. júla 1930 - Varšava, 23. februára 2009), používajúci pseudonym Jan Byk, študoval na Akadémii výtvarných umení v Krakove v rokoch 1949 - 1952 u profesora Wojciecha Weissa , potom pokračoval v štúdiu na Akadémii výtvarných umení vo Varšave a v roku 1955 získal diplom v ateliéri profesora Michala Bylinu. V 60. a 70. rokoch 20. storočia získal najväčšie uznanie ako plagátový dizajnér, v ktorom rýchlo dobehol koryfeje tejto umeleckej formy v Poľsku. Vytváral originálne plagáty s rozpoznateľným štýlom založeným na rozbiehavej, ale kaligrafickej kresbe a predovšetkým prekvapivých, surrealistických asociáciách. Od roku 1964 bol umeleckým riaditeľom módneho mesačníka "Ty i Ja". Časom v jeho tvorbe získala navrch "čistá" kresba, od roku 1980 často prezentovaná formou dynamických sedení tzv. divadla kresby za účasti modelov, divákov a samotného umelca, ktorý plní úlohu demiurga. Vytvoril množstvo maliarskych a kresbových kompozícií vyžarujúcich surrealistickú atmosféru života na pokraji fyzického rozpadu, ktoré sú súčasnou verziou témy vanitas. Umelec fascinovaný barokovou kultúrou od roku 1970 antidatuje všetky svoje diela o 300 rokov. Umelec bol nositeľom mnohých ocenení, ktoré získal na výstavách, ako napríklad Bienále umenia v Sao Paule 1973, Medzinárodná výstava filmového plagátu, Cannes 1974, "Annual Key Award", Los Angeles 1978, a niekoľkokrát bol v New Yorku na pozvanie Kosciuszkovej nadácie. V roku 1980 pôsobil ako profesor na Berliner Hochschule der Künste, v 90. rokoch vyučoval na Európskej akadémii umení vo Varšave.