Olej na plátne 73x92 cm, 1997.
O autorovi: Jerzy Lengiewicz (1931 - 2016) - maliar a grafik, člen Združenia poľských umelcov a dizajnérov. Narodil sa v Sokółke, študoval ako slobodný študent na Varšavskej akadémii výtvarných umení. Aktívne sa zúčastňoval na živote bieloruského umeleckého prostredia, zaujímal sa o geometrickú abstrakciu a maľbu hmoty. Najnovšie myšlienky spoznával prostredníctvom účasti na plenéroch. Bialystokčania ich čoskoro preniesli na svoju pôdu, do Białowieży (Lengiewicz bol ich spoluorganizátorom). Mladý umelec pôsobil aj v bieloruskej pobočke a neskôr v okrese Zväzu poľských výtvarných umelcov, ktorého členom bol od roku 1960. Zúčastnil sa na mnohých skupinových výstavách vrátane vtedy prestížneho Festivalu súčasného poľského maliarstva v Štetíne. Nie je prekvapujúce, že umelec obdarený nevyčerpateľnou energiou bol pozývaný na medzinárodné výstavy. Na jednej z nich, Medzinárodnej výstave súčasného umenia v Monte Carle (1966), získal vyznamenanie, pričom korunou jeho vtedajšej tvorby bola zlatá medaila pre skupinu umelcov z Bialystoku na Medzinárodnej výstave súčasného umenia v Juvisy-sur-Orge pri Paríži (1969). Počas celého svojho tvorivého života bol mimoriadne aktívny, zúčastnil sa na viac ako 80 skupinových a samostatných výstavách. Okrem toho v rokoch 1957 až 1994 pracoval ako grafický redaktor časopisu "Gazeta Białostocka", neskôr "Gazeta Współczesna" a mesačníka "Kontrasty". Jeho kresby boli rozpoznateľné vďaka charakteristickým plynulým a expresívnym líniám. Kreslil poloabstraktné akty so ženskými tvarmi zapletenými do dekoratívnych botanických kvetinových nití alebo "Pavučiny", v ktorých zložitá spleť línií vytvára dekoratívne usporiadanie pripomínajúce secesné diela. Vysoko cenená bola aj séria "Katedrály" so silným dekoratívnym, ale aj symbolickým nábojom a početné kresby Bialystoku. Napriek postupným zmenám formy boli rozpoznateľné aj jeho obrazy. Ako sa na tvorivého umelca patrí, celý život hľadal nové spôsoby maľby, rozotieral farbu špachtľou, vytláčal ju priamo z tuby na plátno a obohacoval štruktúru ďalšími materiálmi, ako napríklad krupicou, voskom alebo lakom. Dôkazom jeho skúmania je séria jeho diel. Jedna z prvých, "Holubice", boli plátna so zjednodušenými formami redukovanými na geometrické figúry. Neskôr sa začal zaujímať o maľbu hmoty, biologických foriem, zatiaľ čo voskové reliéfy ilustrovali jeho fascináciu biológiou, životom a súvisiacimi procesmi premeny. Pravdepodobne pod vplyvom bielohorskej prírody jeho paleta nadobudla živšie odtiene, ploché formy začali pripomínať štruktúru kôry, štruktúru listov, hmyzu alebo stromov. Autor ich nazval "drámy v divočine". Ďalšiu fascináciu ilustrujú takmer monochromatické "drobné" maľby s asketickými, geometrickými figúrami. Ich miesto v 70. rokoch zaujali plátna s maliarsky agresívnymi polpostavami zápasiacimi s hmotou. Recipienti jeho diela oceňovali, najlepším dôkazom je, že diela Jerzyho Lengiewicza obohatili zbierky múzeí, okrem iných v Białystoku, Koszaline, Štetíne, Varšave a Múzeu súčasného umenia v Göteborgu. Dostali sa aj do súkromných zbierok, a to nielen v Poľsku, ale aj vo Francúzsku, Švédsku, Nemecku, USA, Kanade a Japonsku. Jerzy Lengiewicz, ktorý bol vždy skvelým koloristom, tvrdil, že maľovanie je jednoduché - stačí len správne naniesť farby na paletu. Táto ľahkosť, harmónia a dekoratívnosť jeho obrazov sú najlepším odporúčaním jeho tvorby.
