Rozmery: 70 x 50 cm
Signované, datované a popísané na zadnej strane: "Dievča ... | don't digress' | Dorota Kuźnik 2023".
Životopis
Pracuje najmä v oblasti olejomaľby na plátne a doske. Absolventka Fakulty maľby a sochárstva na Akadémii výtvarných umení vo Vroclave, kde v roku 2016 získala titul MFA s vyznamenaním v maliarskom ateliéri Prof. A. Dymitrowicza a multimediálnom ateliéri Prof. W. Pukocza. Absolventka germanistiky a postgraduálneho štúdia v Centre nemeckých a európskych štúdií W. Brandta na Vroclavskej univerzite. Autor mnohých samostatných výstav a účastník skupinových výstav. V roku 2015 nominovaný do druhej etapy maliarskej súťaže "POSTAVY" za najzaujímavejší umelecký postoj medzi študentmi: Eugeniusza Gepperta na Akadémii výtvarných umení vo Vroclave. Je laureátkou čestného uznania na 27. celoštátnej prehliadke maľby mladých "Promotions" v Legnici a finalistkou 5. Trienále súčasnej maľby "Jesenné konfrontácie", Rzeszów 2019, kde bola medzi 15 umelcami nominovanými na ocenenie. Laureátka čestného uznania Podkarpatského združenia na podporu výtvarného umenia 6. Trienále súčasnej maľby "Jesenné konfrontácie", Rzeszów 2022. Dvojnásobná finalistka 4. a 5. ročníka Celopoľskej súťaže maľby Leona Wyczółkowského v Bydgoszczi v rokoch 2020 a 2022 , finalistka 1. ročníka Celopoľskej súťaže maľby Krzysztofa Grzesiaka, Tlaková veža, pobočka múzea v Lęborku. Zúčastnila sa na Medzinárodnej súťaži súčasného umenia YICCA, ako aj na 16. Varšavskom veľtrhu umenia v Arkádach Kubicki a 18. a 19. Varšavskom veľtrhu umenia v EXPO XXI Varšava - Medzinárodné veľtržné a kongresové centrum.
Hlavnou témou obrazov Doroty Kuźnik je žena. Podstatou týchto ženských obrazov je snaha o zobrazenie toho, čo tvorí ženskosť, definuje ju, určuje jej status, sociálny a kultúrny stav a úlohy, ktoré zohráva v súčasnom svete. V širokej škále ženských obrazov má postava androgýnnej ženy svoje miesto popri žene matke a téme materstva a myšlienke sesterstva a sesterstva. Popri téme zobrazujúcej materstvo vytvára aj pozitívny model ženskosti realizovanej mimo materstva. V obrazoch zdanlivo mlčiacich žien, zobrazených v strnulých pózach, akoby sa skrýval postoj odporu k tomu, že sú obeťou osudu, že sú povolané plniť spoločenskú úlohu matky a materstva ako jedinej legitímnej možnosti realizácie a prejavu svojej ženskosti.
Stelesnenia ženskosti prítomné na jej obrazoch sú portréty žien, v ktorých sa nesústreďuje na vykreslenie vízie konvenčnej krásy, ale skôr na zbavenie sa atribútov považovaných za ženské. Vstupujúc do dialógu s postfeministickým diskurzom sa pokúša o reinterpretáciu konceptu ženskosti v maľbe na základe modelových reprezentácií ženskosti, ideálnych, objektivizovaných zobrazení žien tradične zobrazovaných v obrazoch žien v maľbe, čím redefinuje postavenie žien fungujúcich v ich tradičnej spoločensky a kultúrne určenej úlohe. S obľubou využíva subverzívne stratégie. Nejde však o extrémny feministický intervencionizmus a aktivizmus.
Nadviazaním dialógu s odkazom umenia minulosti reinterpretuje jazyk ikonografických vzorov maľby minulosti. Vo svojich obrazoch vytvára obraz ženy, ktorý je štylisticky a formálne inšpirovaný stredovekým a ranorenesančným maliarstvom a ikonografickým jazykom maliarstva minulosti. Odkazuje tiež na tradície portrétovania v rakve, dvojportrétu a konvencie fotografického portrétu viktoriánskej éry. Pomocou motívu dvojitého portrétu odkazuje na DUALIZMUS tela a duše, krásy a škaredosti, rozkvetu a rozkladu, mladosti a staroby a napokon života a smrti - motív, ktorý sa v mojej tvorbe objavuje neustále. Tvorbu Doroty Kuźnik charakterizuje myšlienka spojenia zaužívaných vzorcov, schém a konvencií starého maliarstva so súčasnou ikonografiou. Kuźnik vytvára vizuálne prepojenia medzi klasickým európskym maliarstvom a vizuálnou sférou 21. storočia. Autorka hovorí o tom, ako sa táto stratégia odráža v jej maliarskej technike: "Postupom času ma čoraz viac fascinovala maľba, ktorá zdôrazňuje rovinu, jej plochosť, zbavená alúzií a ilúzií, bez klasicky konštruovaného iluzionistického priestoru, bez perspektívy, ktorá vyvoláva ilúziu hĺbky. Vstupujúc do dialógu s časom overenou albertínskou tradíciou, s postrenesančnou konvenciou maľby na stojane, som vytvorila sériu obrazov, ktoré sú súčasťou prúdu maľby s modernistickým pôvodom, zameranej na jej vnútorné konštitutívne vlastnosti, ako je plochosť, maliarska hmota, abstraktnosť spojená s optickou ilúziou. Potvrdenie objektivity obrazu, sústredenie sa na jeho stav a status a oslobodenie sa od konvenčného uvažovania o jeho podstate sa stali východiskom mojich úvah o možnostiach maliarskych spôsobov."
Odkazy na kánony ranej maľby sa robia s "pomrkávaním" na veľmajstrovskú formu, pohrávajú sa s konvenciami a obrazovými vzorcami a žonglujú s nimi. Umelec s nimi často vstupuje do dialógu založeného na reflexívnom a niekedy až vtipnom koncepte alebo postmodernom vtipe, hravom prepracovaní tradície, ktoré vychádza z vedomého tvorivého postoja: "V maľbe mi nejde len o estetické hodnoty, ale o posunutie obrazu ako problému. V tvorivom procese ma neustále sprevádza úvaha, či obraz v súčasnom umení nie je už len reakciou na stav súčasnej maľby a či nie je len súčasťou prúdu aktivít, ktoré sú reakciou na krízu zobrazovania maľby a starých konvencií zobrazovania, na krízu spôsobov zobrazovania sankcionovaných stáročnou tradíciou. Kladiem si otázku, či v dnešnej dobe, v postumeleckej, postmodernej dobe, v dobe postmediálnej maľby, zobrazovania v dobe elektronických médií, môže byť obraz len reakciou na prehodnocovanie a sterilizáciu starého vzorca zobrazovania a môže byť redukovaný len na sumu sebareflexie?" V tomto dialógu evokuje historické podoby maľby, motívy, topoi antického umenia, odkazuje na filozofické úvahy o povahe, postavení, možnostiach a obmedzeniach maľby a obrazu (maľba na dosku pokrytú kriedovou maltou, technológia ikon, postalbertovská tradícia maľby chápaná ako fenestra apperta, polysémia zrkadla, Duchampove ready mades, object trouve, Gadamerove úvahy o podstate umenia ako hry) a transformuje ich význam v zmenených kontextoch. Vpisovaním "citátov" z dejín maľby do nových príbehov uvádzam do pohybu otvorenú, ale presne definovanú hru významov.
