Henryk Stażewski (1894-1988), Piłsudski, 1930

olej, plátno / 50 x 38 cm [číry rám]
59 x 47 cm, rozmery s rámom
podpis a dátum p.d.: "H Stażewski 1930
na zadnej strane štítok s dátumom 1939
inventárne číslo: UK/et/12/5/2020/e
PÔVOD:
Pôvod: súkromná zbierka

Henryk Stażewski, maliar, priekopník avantgardy 20. a 30. rokov 20. storočia, predstaviteľ konštruktivizmu, spolutvorca prúdu geometrickej abstrakcie 60., 70. a 80. rokov 20. storočia. Autor reliéfnych kompozícií, dizajnér interiérov, scénických dekorácií a plagátov. Narodil sa 9. januára 1894 vo Varšave, zomrel 10. júna 1988.
V rokoch 1913 až 1919 študoval umenie na varšavskej Škole výtvarných umení v ateliéri Stanisława Lentza. Bol spojený s prvou poľskou avantgardnou skupinou založenou v roku 1917, ktorá sa nazývala poľskí expresionisti a v roku 1919 bola premenovaná na formistov. Debutoval v roku 1920, keď spolu s formistami vystavoval svoje diela vo Varšavskej spoločnosti na podporu výtvarného umenia. V roku 1921 predstavil svoje obrazy spolu s Mieczysławom Szczukom v avantgardnom Poľskom umeleckom klube. V roku 1922 sa zúčastnil na výstave formistov F 9 v Salóne Czesława Garlińského vo Varšave. V roku 1923 sa zúčastnil na Výstave nového umenia vo Vilniuse a na Medzinárodnej výstave nového umenia v Lodži, ktoré iniciovali konštruktivistické hnutie v Poľsku. Bol zakladajúcim členom Skupiny kubistov, konštruktivistov a suprematistov Blok (1924 - 1926) a zoskupení, ktoré rozšírili programové predpoklady Bloku - Praesens (1926 - 29) a a.r. (1929 - 1936); podieľal sa aj na vydávaní časopisov Blok a Praesens.
Od roku 1923 navrhoval interiéry a divadelné dekorácie. Svoje avantgardné práce prezentoval na Automobilovom salóne firmy Laurin a Klement vo Varšave. Od roku 1924 sa opakovane zdržiaval v Paríži, kde nadviazal úzke kontakty s Pietom Mondrianom a Michelom Seuphorom. Svojou umeleckou a teoreticko-publicistickou činnosťou sa významne zapísal do dejín svetovej avantgardy. Bol členom medzinárodných skupín Cercle et Carre (od roku 1929) a Abstraction-Création (od roku 1931), ktoré vznikli v Paríži.
Od roku 1926 reprezentoval poľské umenie v zahraničí na výstavách organizovaných Spoločnosťou pre propagáciu poľského umenia medzi cudzincami. V roku 1928 vytvoril návrhy obálok pre časopis MUBA, ktorý v Paríži vydával litovský básnik Juozas Tysliava. V roku 1929, tiež v Paríži, spolupracoval s Janom Brzękowskim a Wandou Chodasiewicz-Grabowskou na vydávaní časopisu L'Art Contemporain - Súčasné umenie. Zúčastnil sa na mnohých medzinárodných výstavách vrátane "1. medzinárodnej výstavy modernej architektúry" (Varšava, 1926), "Výstavy divadelného umenia" (Paríž, 1926), "Výstavy strojového veku" (New York, 1927) a "Konstruktivisten" (Bazilej, 1937).
V roku 1932 prezentoval svoju tvorbu so skupinou Nová generácia na výstave Ľvovskej spoločnosti priateľov výtvarného umenia a Ľvovskej pobočky Inštitútu propagandy umenia a v roku 1935 sa zapojil do výstavy Krakovskej skupiny vo Ľvove. Patril k zakladateľom Medzinárodnej zbierky moderného umenia, ktorá bola verejnosti sprístupnená v Múzeu umenia v Lodži v roku 1931; zbierka obsahovala diela H. Arpa, M. Seuphora, T. van Doesburga, F. Legéra, M. Ernsta, A. Ozenfanta a E. Prampoliniho. V roku 1933 sa stal spoluzakladateľom Kruhu reklamných grafikov, bol autorom mnohých typografických návrhov so štýlom blízkym neoplasticizmu. V tom istom roku sa uskutočnila prvá samostatná výstava umelcovej tvorby spojená s prezentáciou diel Karola Kryńského v Inštitúte umeleckej propagandy vo Varšave. Počas druhej svetovej vojny bola takmer celá Stażewského umelecká tvorba zničená.
Po vojne sa umelec spojil s Klubom mladých umelcov a vedcov a avantgardnou galériou Krzywe Koło vo Varšave. Svoje diela prezentoval na mnohých výstavách poľského súčasného umenia v zahraničí, napr. v Paríži (Musèe d'Art Moderne, 1977, 1982; Centre Georges Pompidou, 1983), Štokholme, Amsterdame, Bruseli a Ženeve (1959), Benátkach (1959, 1966, 1986), New Yorku (Museum of Modern Art, 1976), Osle (1961), Essene (1962, 1973), Stuttgarte (1962), Chicagu (1964, 1966, 1967, 1972), Bochume (1964), Tel Aviv (1965), Tokio (1966), Londýn (Kráľovská akadémia, 1970, 1984), Štrasburg (1970), Düsseldorf (1974, 1981, 1982), Miláno (1974, 1986), Zürich (1974, 1975), Hamburg (1975), Madrid, Berlín a Kolín nad Rýnom (1977), Rím (1979) a Los Angeles (1981). V roku 1994 sa v Múzeu umenia v Lodži uskutočnila retrospektívna výstava Stażewského tvorby. Na XXXIII. bienále v Benátkach v roku 1966 získal umelec čestné uznanie a v roku 1972 získal cenu Gottfrieda von Herdera, ktorú udeľuje Viedenská univerzita.
Začiatkom 30. rokov 20. storočia sa v umelcovej tvorbe vykryštalizoval figuratívny prúd, ktorý sa rozvíjal až do 50. rokov 20. storočia; oplýval krajinkami, portrétmi a zátišiami. Stażewského formálne veľmi rôznorodá tvorba 60. a 70. rokov sa pohybovala výlučne v rámci geometrickej abstrakcie. V druhej polovici 50. rokov 20. storočia zaviedol umelec do svojho výtvarného jazyka nový prvok - reliéf, ktorý na takmer dvadsať rokov vytlačil čisto maliarske prostriedky.
V roku 1968 zosilnela tendencia podriadiť umelecké dielo objektívnym zákonom vedy. Základným modulom v dielach tohto obdobia sa stal farebný štvorec, ktorý umelec multiplikoval, mierne menil jeho farebnosť, aby dosiahol znásobenie rozmerov a zintenzívnenie chromatických efektov. Okrem stojanových malieb sa umelec venoval aj nástennej maľbe, úžitkovej grafike a typografii, navrhoval interiéry, scenérie, plagáty a keramiku [na základe štúdie Ireny Kossowskej z Ústavu umenia Poľskej akadémie vied].