Jan Lebenstein, RHINOCÉROS, 1964

50,0 x 99,5cm - olej, plátno, koláž signované p.d.: Lebenstein

na zadnej strane na f. signované: Lebenstein | 1964 | "Rhinocéros"

na g. nápis na krosnách: Lebenstein: Rhinocéros

na strednom plátne nápis: 49. a nálepka: "Lebenstein" na nápise: "Lebenstein" na nápise: "Lebenstein" na nápise: 49: V GALÉRII U JEZUITOV | ZDRUŽENIE POĽSKÝCH UMELCOV | JAN LEBENSTEIN | VÝSTAVA | 16.6.-5.7.1997 | POZNAŇ



Obraz opísaný a vystavený:

- Jan Lebenstein, maľba, grafika, úvod Gustaw Herling-Grudziński, Czesław Miłosz, Mariusz Rosiak, Galéria u jezuitov, ZPAP, Poznaň 16. 6. - 5. 7. 1997, kat. č. 14, farebné il., s. nlb;

- Express Poznański 1997, č. 130;

- Gazeta Poznańska č. 142, Poznaň 1997;

- Gazeta Wyborcza č. 143, Poznaň 1997.



Po obrovskom medzinárodnom úspechu sérií Figúry kreslené a Osové figúry
(1956-1960), napriek všetkému tlaku kritiky, umelec podstúpil úplnú metamorfózu svojich predchádzajúcich
maľby úplnú metamorfózu. Osové figúry sa premenili na horizontálne štruktúry.
Lebensteinova fascinácia galériou paleontológie v Jardin
de Plantes v Paríži. V Jardin des Plantes som pocítil túto realitu, skutočnosť existencie týchto živočíchov.
V tejto ďalšej fáze som nechcel napodobňovať alebo sa opičiť po tom či onom ichtyosaurovi, len som
to bola skutočná metafora skameneného sveta, sveta, ktorý neexistuje, sveta, v ktorom ešte stále
napriek všetkému dodnes tlie život. (...) Zaoberal som sa určitou pravdepodobnosťou
prejavu živočíšneho organizmu, ktorý je akoby už pripravený, už
už macerovaný, už mŕtvy, ale prvok života sa v tejto mŕtvole ešte s nejakým posledným "nádychom" zastavil
zastavil. (...) Tieto tvory sú zamrznuté v pohybe, alebo možno by bolo lepšie povedať - v kŕči. Teraz som chcel
živo zobraziť isté situácie, ktoré som zachytil symbolicky, prezentujúc
zvieratá aj ľudí. (...) Dochádza tu vlastne k prelínaniu zvieracieho a ľudského sveta, ktoré spracúvam symbolicky - komparácia mi slúži na definovanie situácií, ktoré existujú medzi ľuďmi.

Łukasz Kossowski o Lebensteinovom bestiári napísal: Zvieratá nadobúdajú ľudské vlastnosti. Sú si isté samy sebou, svojou silou a mocou, robia teatrálne gestá triumfu. Ich telá pokryté hrubou drsnou kožou stoja nehybne v behu alebo v nemotornej polohe na kolenách, zatiaľ čo ponorené v tme hľadajú hlavou hore náznak svetla.
smerom hore hľadajú náznak svetla. Schúlené ako embryá upadajú do blaženého, archaického spánku. (...)

Postavené z tmavej, zemitej hmoty, zrodené v nepreniknuteľnej temnote jaskýň, túžia po svetle a usilujú sa oň.
Svetlo a usilujú sa oň. (Łukasz Kossowski, Jan Lebenstein, Varšava, 2006, s. 49-53)

♣ k vydraženej cene sa okrem iných nákladov pripočíta poplatok, ktorý vyplýva z práva autora a jeho dedičov na odmenu v súlade so zákonom zo 4. februára 1994 - o autorskom práve a právach súvisiacich s autorským právom (droit de suite)

Jan Lebenstein (Brest Litovsk 1930 - Krakov 1999) študoval maľbu na Akadémii výtvarných umení vo Varšave v rokoch 1948 až 1954 u profesorov Eugeniusza Eibischa a Artura Nacht-Samborského. V roku 1955 sa zúčastnil na výstave vo varšavskom Arsenale. Počas štúdia sa priatelil s Mironom Białoszewským a v roku 1956 mal prvú samostatnú výstavu v Divadle na Tarczynskej ulici. V roku 1959 získal Grand Prix de la Ville de Paris na prvom Bienále mladých v Paríži a v tom istom roku sa natrvalo presťahoval do Paríža. Po sériách "kreslených figúr" (na milimetrovom papieri) a "hieratických figúr" z rokov 1955 - 1958 maľuje sériu "osových figúr" (1958 - 1962), ktoré vystavuje v Paríži a v USA. Zároveň v roku 1960 začína kresliť "karnety", akési denníky, ktoré v budúcnosti poskytnú motívy použité v obrazoch. V rokoch 1964 až 1965 maľuje "Bestiár", sériu štruktúrovaných archaických tvorov pripomínajúcich prehistorické vykopávky. Hneď potom do svojich obrazov uvádza ľudské a fantastické postavy, ktoré odohrávajú scény, ktoré nie sú ani mytologické, ani snové, často presiaknuté erotikou. V roku 1970 navrhuje vitráže pre Centre du Dialogue v Paríži. V roku 1971 získal francúzske občianstvo a v roku 1974 vytvoril kvaše inšpirované knihou Georgea Orwella Farma zvierat. V rokoch 1976 až 1989 pracuje výlučne kvašom a pastelom, pričom sa venuje mytologickým témam a námetom z Biblie: cykly ilustrácií ku Knihe Jób (1979) a k Apokalypse (1986) v nových prekladoch Czesława Miłosza. V roku 1989 sa vrátil k olejomaľbe (cyklus Pergamon). Umelec získal okrem iného Cenu Nadácie Alfreda Jurzykowského v roku 1976, Cenu Múzea Varšavskej arcidiecézy v roku 1985, Cenu Jana Cybisa v roku 1987.