Jan Tarasin, Pohyblivý záznam, 1988

95,0 x 134,0 cm - olej, plátno l.d.: Jan Tarasin 1988

Na zadnej strane na plátne p.r.g.: JAN TARASIN 1988 | MOVED RECORD. dole bielou kriedou: 26.

Obrazy Jana Tarasina, zostavené z vibrujúcich znakov, sú záznamom umelcových úvah o základných zákonoch vesmíru. V roku 1986 v rozhovore s ním umelec opísal hlavné témy, ktoré sa tiahnu jeho tvorbou, takto: "V jeho dielach sa objavujú rôzne témy: Zdá sa mi normálne, že sa snažíme usporiadať tento svet v našom vedomí. Nielen naša tvorivá práca, ale všetky naše životné činnosti spočívajú v tom, že usporiadavame alebo sa prehlbujeme v nejakých zákonitostiach alebo hľadáme kľúč ku všetkému, čo nás obklopuje. Keď maľujem, snažím sa ho nájsť v súhrne tých znakov, ktoré svojím priebehom vytvárajú nejakú dramatickú situáciu. Niekde sa niečo zhromažďuje, niekde rozptyľuje, niekde je usporiadané do monotónnej, nudnej nitky - len aby náhle vybuchlo. V tom, čo robím, vo svojej maľbe, sa jednoducho snažím odhaliť svoju prítomnosť v tomto nekonečnom, dynamickom systéme vzájomnej závislosti. V roku 1999 dodal: To, čo je pre mňa v prírode najdôležitejšie, je koexistencia determinácie a náhody, poriadku a chaosu. Príroda je bez umelých delení, nič nie je len chaos, ani nič nie je len poriadok. (Danuta Kern, Rozhovor s Janom Tarasinom, "Poezja" 1986, č. 3, s. 107, Piotr Cypryański, Rozhovor s profesorom Janom Tarasinom, in: katalóg výstavy Jan Tarasin, Galéria Starmach, Krakov, apríl 1999, s. 7.)

♣ k vydraženej cene sa okrem iných nákladov pripočíta poplatok vyplývajúci z práva umelca a jeho dedičov na odmenu v súlade so zákonom zo 4. februára 1994 - Autorské právo a práva s ním súvisiace (droit de suite).

Jan Tarasin (Kalisz, 11. septembra 1926 - Varšava, 8. augusta 2009) študoval maľbu na Akadémii výtvarných umení v Krakove u profesora Zbigniewa Pronaszka (1946 - 1951). Ešte počas štúdia debutoval na Prvej výstave moderného umenia v Krakove v rokoch 1948/49. V polovici 50. rokov vytvoril sériu litografií: "Nowa Huta a jej obyvatelia", 1954, "Domov", 1955). V prvej sa postavil proti oficiálnemu optimizmu, v druhej s využitím symboliky zátišia zahrnul existenciálny obsah a odkaz na nedávnu vojnovú drámu. Po roku 1956 začal maľovať nefiguratívne obrazy. Usporiadanie izolovaných prvkov (označovaných ako "objekty") umelec umiestňoval na rovinu (cyklus "Interiér", 1957) ) alebo do aluzívneho priestoru (cykly "Uczta", 1957, "Brzeg", 1962 - 1964, "Spočítané objekty", od roku 1968, "Antykwariat", 1968). Tento princíp pretrváva v jeho maľbe aj v nasledujúcich rokoch, rozdiely medzi jednotlivými obdobiami jeho tvorby sa týkajú spôsobu spracovania "objektov" a ich umiestnenia v priestore obrazu alebo vo vzťahu k pozadiu. Od 70. rokov 20. storočia sa "objekty" transformujú do grafických, zvyčajne čiernych značiek na svetlom pozadí (séria "Collection", od roku 1971). Pozadia zasa bývajú iluzívne priestorové, hodnotovo rôznorodé, mäkké. V 90. rokoch sa autor vrátil ku koloristickému, maliarskejšiemu riešeniu znakov aj pozadí, často tmavých alebo prelínajúcich sa s "objektmi" (séria "Liahňa objektov", 1992). Tarasin je členom "Krakovskej skupiny" od roku 1962. V rokoch 1963 - 1967 vyučoval na Fakulte interiérového dizajnu Akadémie výtvarných umení v Krakove. V roku 1967 sa presťahoval do Varšavy a v roku 1974 nastúpil ako pedagóg na Fakultu maľby Akadémie výtvarných umení vo Varšave. V rokoch 1987-90 bol rektorom tejto vysokej školy. V roku 1976 získal Cenu výtvarného kritika Cypriána Kamila Norwida, v roku 1984 Cenu Jána Cybisa, v roku 1965 mu bola udelená Cena Múzea umenia v San Maríne. Paralelne s maľbou sa zaoberá kresbou a grafikou - do 60. rokov litografiou, od roku 1974 serigrafiou. V rokoch 1974 - 1981 vydal 8 originálnych "Zošitov" so serigrafiami a vlastnými textami. V roku 1995 mal umelec výstavu v Galérii Zachęta, ktorú sprevádzal monografický katalóg.