Rajmund Ziemski, FERETRON, 1972

160,0 x 70,0 cm - olej, plátno signované na rube: RAJMUND ZIEMSKI | 72

Na zadnej strane p.g.: RAJMUND [ďalej nečitateľné]; na hornej lište tlačený štítok s popisom obrazu; uprostred na plátne nálepka s číslom: DI 95/76 DOBB; na spodnej lište krosien: 186/79.



Obraz reprodukovaný a opísaný:

- Aleksander Wojciechowski, súčasná poľská maľba. Kierunki - programy - dzieła, Wydawnictwo Interpress, Warszawa 1977, il. s. 113 [ako Feretron, 1973];

- Joanna Kania (ed.), Jola Gola, Maryla Sitkowska (spolupráca), Rajmund Ziemski. Maľba, Akadémia výtvarných umení vo Varšave, Národná galéria umenia Zachęta, Varšava 2010, kat. č. 390, farebné il. [na priloženom CD; ako Feretron, 1973, nezistené, známe z reprodukcie].



♣ K vydraženej cene sa okrem iných nákladov pripočíta poplatok vyplývajúci z práva umelca a jeho dedičov na odmenu v súlade so zákonom zo 4. februára 1994 - o autorskom práve a súvisiacich právach (droit de suite).

Rajmund Ziemski (Radom 1930 - Varšava 2005) študoval maľbu v rokoch 1949 až 1955 u Artura Nacht-Samborského na Akadémii výtvarných umení vo Varšave. V diplomovom ročníku sa zúčastnil na Národnej výstave mladých výtvarných umelcov vo varšavskom Arsenale. Od roku 1958 pôsobí ako pedagóg na svojej alma mater a vedie ateliér maľby, ktorý je medzi študentmi jedným z najobľúbenejších diplomových ateliérov. Profesor, ktorý ho vedie, je zároveň umeleckou autoritou, jedným z najvýznamnejších predstaviteľov negeometrickej abstrakcie aktuálnej v poľskom povojnovom maliarstve. Vo svojej ranej sérii "Vtáky" (1957 - 1958) používal veľmi zjednodušené tvary, maľované impastom na zvyčajne tmavom pozadí, často s bohatou štruktúrou. Od začiatku 60. rokov nadobudli Ziemského obrazy charakteristický tvar pretiahnutého obdĺžnika, v ktorého poliach sa ako natiahnuté dramatické plátna rozprestierajú aluzívne farebné a textúrne polia. Nesú názvy naznačujúce spojenie s prírodou, ale dominuje v nich maliarsky záujem o farbu a hmotu, s ktorou zaobchádza autonómne, izolovane od akéhokoľvek náznaku témy. Tie sa vrátili v pozoruhodnej epizóde z polovice 60. rokov, keď umelec do štruktúry svojich obrazov zakomponoval fotografické obrazy ľudských tvárí, ktoré potom často spájal do triptychov. Neskôr od tohto postupu upustil v prospech ďalšieho rozvíjania svojich koloristických pokusov, pričom sa posunul k ostrým kontrastom a niekedy až kakofónnym juxtapozíciám. Zostal verný metóde titulovania a označovania svojich diel, ktorú zaviedol v 60. rokoch 20. storočia (veľká séria Krajiny, ktorú maľuje dodnes, s obrazmi očíslovanými číslom zalomeným dátumom roku).