Stanisław Szukalski, BOLESŁAW ŚMIAŁY (PRAVICA), 1985

49,0 x 32,5 cm - čiernobiela fotografia, fotografický papier 49 x 32,5 cm (vo svetle pasparty)

podpísaná fixkou p.d. na výšku: SSzukalski | 85

Na zadnej strane väzby pripevnené osvedčenie o pravosti vlastnoručne podpísané pod iniciálami: Glenn Bray (na suchej reliéfnej pečiatke s nápisom: ARCHIVES SZUKALSKI).

Súčasťou certifikátu je história vzniku diela (preklad z angličtiny):

Tento súbor fotografií vznikol na prelome rokov 1985 a 1986, keď Glenn Bray objavil existenciu Szukalského originálnych sklenených negatívov z konca 10. a 20. rokov 20. storočia. Keďže Szukalski počas svojho života nikdy nechcel predávať svoje originálne maľby a kresby, zrodil sa plán zorganizovať komerčnú výstavu umelcových signovaných fotografických odtlačkov. Na ich zhotovenie bol vybraný profesionálny fotograf z Burbanku [miesto pobytu S. Szukalského v Kalifornii - pozn. Keďže originálne sklenené negatívy boli mimoriadne citlivé, rozhodlo sa, že sa vyhotoví len malý počet výtlačkov, pričom za kľúčové sa považovalo niekoľko duplikátov snímok.

Výstava sa nikdy neuskutočnila. Škatule s podpísanými fotografiami zostali u Glenna Braya až do Szukalského smrti, prakticky zabudnuté, až kým neboli znovuobjavené v roku 2021, 35 rokov po ich vyhotovení.

Všetky výtlačky boli vyhotovené na patentovaných fotografických papieroch spoločnosti Kodak.

♣ k vydraženej cene sa okrem iných nákladov pripočíta poplatok vyplývajúci z práva umelca a jeho dedičov na odmenu v súlade so zákonom zo 4. februára 1994 - o autorskom práve a súvisiacich právach (droit de suite)

Stanisław Szukalski (Warta pri Sieradzi, 1893 - Los Angeles 1987) - sochár.
V roku 1907 spolu s rodičmi emigroval do Spojených štátov. V tom istom roku, vo veku necelých štrnásť rokov, začal navštevovať Inštitút umenia v Chicagu. Na chlapcov mimoriadny talent upozornil sochár Antoni Popiel, ktorý bol v tom čase v Spojených štátoch a ktorý presvedčil jeho rodičov, aby ho poslali študovať na krakovskú Akadémiu výtvarných umení. Szukalski tam študoval tri roky u Konstantyho Laszczku a čoskoro sa zúčastnil na výstavách Spoločnosti priateľov výtvarného umenia v Krakove. V roku 1913 sa umelec vrátil do Chicaga.

Szukalského rané diela sú najmä portrétne busty, v ktorých je zrejmý vplyv rôznych štýlov - secesie aj európskych avantgardných prúdov (expresionizmus, kubizmus, futurizmus), ako aj primitívneho umenia Severnej a Južnej Ameriky. Po roku 1914 sa v sochárovej tvorbe začali objavovať figurálne kompozície so symbolickým, často veľmi enigmatickým významom. Umelec v nich využíva ďalekosiahlu deformáciu tiel zobrazovaných postáv so súčasným virtuóznym vykreslením anatomických detailov. V snahe zakomponovať do svojich diel čoraz zložitejšie filozofické posolstvá sa obsah Szukalského diel čoskoro stal nečitateľným bez autorského komentára. Platilo to o viacerých dielach vystavených na umelcovej výstave v galérii Zachęta vo Varšave v roku 1923, ako aj o návrhu pomníka Adama Mickiewicza vo Vilniuse, ktorý získal prvú cenu v súťaži v roku 1925. Tento projekt pracoval so zložitou symbolikou; znázorňoval postavu Mickiewicza sediaceho na stupňovitom pyramídovom podstavci, ktorý kŕmi orla vlastnou krvou prúdiacou z jeho srdca. Napriek oceneniu vyvolal projekt vlnu protestov a nakoniec sa nerealizoval (nakoniec sa uskutočnila druhá súťaž, ktorej víťazom sa stal Henryk Kuna). Odvtedy sa poľská umelecká komunita rozdelila na dva tábory - priaznivcov alebo zarytých odporcov Szukalského tvorivého postoja.
V roku 1925 boli umelcove diela, vystavené v poľskej sekcii na výstave dekoratívnych umení v Paríži (sochy a architektonické návrhy), medzinárodnou porotou ocenené najvyššími cenami. Po cestách po krajinách Európy (1926 - 1928) prišiel Szukalski do Krakova, kde bola v roku 1929 zorganizovaná retrospektívna výstava jeho diel. Počas otvorenia tejto výstavy vyvolal umelec škandál svojím vyhlásením, v ktorom jednoznačne odsúdil stav poľského umenia, ktoré podľa umelca otrocky napodobňovalo západné vzory a stratilo svoj pôvodný charakter. Sochár podrobil metódy výučby na krakovskej akadémii mimoriadne ostrej kritike a čoskoro založil vlastnú umeleckú školu s názvom "Twórcownia". Okolo Szukalského sa zhromaždili mladí nadšenci jeho ideálov, ktorí v roku 1929 vytvorili skupinu s názvom Szczep Szukalszczyk herbu Rogate Serce. Hlavným cieľom skupiny bolo odrezať sa od západných vplyvov a v umení odkazovať na národné, ba dokonca "rasové" slovanské korene. Szukalski zostal nespochybniteľným vodcom Szczepu, hoci ešte v tom istom roku odišiel do Kalifornie a so svojimi študentmi sa kontaktoval len korešpondenčne.
Umelec prišiel do Poľska ešte raz v roku 1936 a vtedy predložil myšlienku postaviť sochársko-architektonický komplex pod názvom "Duchtynia". Tento súbor, ktorého umiestnenie navrhol Szukalski na úpätí Dračieho doupěte pri Waweli, sa mal stať miestom slovanského kultu. Táto vízia si, samozrejme, nezískala veľa priaznivcov, ale umelec napriek tomu získal zákazku na sochársku výzdobu budovy Sliezskeho múzea v Katoviciach a pomník Boleslava Chrobrého tamtiež. Szukalski pracoval na modeloch týchto diel vo Varšave, ale tie boli zničené počas nemeckého bombardovania v septembri 1939. Krátko nato umelec natrvalo odišiel do Spojených štátov (do Poľska sa ešte raz na krátky čas vrátil v roku 1957).

V rokoch 1939 až 1945, keď čelil finančným ťažkostiam, tvoril málo; hlavnú pozornosť venoval kurióznym antropologickým a jazykovedným úvahám, ktorých cieľom bolo dokázať tézu, že jazyk primitívnych spoločností bol podobný poľštine.
Z neskorého obdobia tvorby tohto dlhoročného umelca pochádzajú vizionárske sochárske a architektonické návrhy pamätníkov, vrátane "Promethea v mierke" (1943), určeného ako dar amerického národa Organizácii Spojených národov, a "Galského kohúta" (1960), navrhnutého pre Paríž ako pocta francúzskym partizánom. Na sklonku života vydal Szukalski dva autorské albumy, ktoré prezentujú jeho skoršie i novšie tvorivé hľadania: "Koryto plné perál" (1980) a "Vnútorné portréty Szukalského" (1982).

zdroj: https://culture.pl/pl/tworca/stanislaw-szukalski