Tamara Lempická (1898 Varšava - 1980 Cuernavaca), Kláštor v Toskánsku, okolo roku 1961.

olej, plátno, 35 × 27 cm, sign. na rube: "LEMPICKA".
Na zadnej strane nálepka z galérie Art-Mel v Paríži

Proveniencia:
- Michel Georges-Michel, Paríž, do roku 1961
- Galéria Art-Mel, Paríž
- súkromná zbierka, Paríž, do roku 1996
- súkromná zbierka, Varšava

Vystavené:
- Tamara Lempicka a art déco, Villa la Fleur, Konstancin-Jeziorna, 17. septembra 2022 - 12. marca 2023
- Tamara Lempicka - žena na ceste, Národné múzeum v Lubline, 18. marca - 14. augusta 2022

Literatúra: - Tamara Lempicka a art déco. Tradícia a modernita, katalóg výstavy, Villla la Fleur, Konstancin-Jeziorna, Varšava 2022, kat. č. 68, s. 169 (il.) -Tamara Lempicka - žena na ceste, katalóg výstavy, Národné múzeum v Lubline, Lublin 2022, s. 45 (il.)
-Alain Blondel, Tamara de Lempicka. Catalogue raisonné 1921-1979, Lausanne 1999, kat. č. B.433 (tiež online)


"Lempicka maľovala čisté krajiny len zriedkavo. Po iba niekoľkých obrazoch mestskej krajiny namaľovaných začiatkom 20. rokov 20. storočia, odkazujúcich na tvorbu André Lhoteho, si fragmenty miest našli svoje miesto v jej portrétnych pozadiach. Boli to prvky, ktoré zdôrazňovali metropolitnosť a modernosť. Ku krajine ako téme svojich obrazov sa umelkyňa vrátila v 60. a 70. rokoch 20. storočia v priestorovo maľovaných, impresionistických, atmosférických kompozíciách s tlmenými svetlými farbami" (Tamara Łempicka, katalóg výstavy, Národné múzeum v Krakove, Krakov 2023, s. 154).

"Sivé a béžové farby (...) sú odkazom na renesančné monochromatické maľby odvodené od stredovekej techniky známej ako grisaille. Tento termín, ktorý historici umenia používajú na označenie niekoľkých rôznych vecí, pôvodne označoval striedme používanie farieb (zvyčajne škály sivých - odtiaľ názov - s prídavkom čiernej a bielej), časom čoraz častejšie používané na dosiahnutie maliarskej imitácie sochárskych prvkov. (...) Tamařina voľba tmelu bola intuitívna, ale výber sa ukázal, výstižný: pocta šťastnej minulosti teraz nadobudla nové, romantické významy - umožnila spojiť metódu s technikou fresky - a Lempickovej brilantnosť, kompozičná aj farebná, dostala nové prostredie. Hoci sa parížska tlač nesústredila výlučne na chválu obrazov maľovaných špachtľou, recenzie boli dostatočne nadšené na to, aby zapálili Tamarove nádeje. "La Revue de Deux Mondes" z 1. júla vyzdvihla maľby maľované špachtľou: "Zatiaľ čo portréty z 30. rokov a abstraktné kompozície z 50. rokov sa vyznačujú precíznosťou línie a farby hodnou Ingresa a Picassa, obrazy vytvorené v roku 1960 majú rozmazané kontúry a jednotnú farebnú škálu. Labute, pohľady na Benátky, holuby - každý námet sa stáva zámienkou pre symfóniu [farieb], od perleťovo sivej po bledú béžovú a ružovkastú sépiu. Máme možnosť obdivovať zručnosť umelkyne, ktorá dokáže s modelmi zaobchádzať takýmito rôznymi spôsobmi a zakaždým zapôsobí svojím majstrovstvom."