Rozmery: 127,5 x 127,5 cm
Signatúra: signované na zadnej strane: FANGOR / SU 11 1971 / 50" x 50 "
K objektu je priložené potvrdenie autora o pravosti z roku 2010.
Proveniencia:
Poľsko, súkromná zbierka USA, súkromná zbierka New York, Hale Allen (1973) New York, Chalette International (1973)
Vystavené na
New York, Chalette International, Fangor, 17. novembra - 17. decembra 1973.
Reprodukované
Szydłowski S. [ed.], Fangor. Priestor ako hra, vydalo Národné múzeum v Krakove, Krakov 2002, s. 8-9.
Literatúra
Rosiak M., Immortality of the Image, "Arteon" 2005, č. 9, s. 24-27. Catalogue raisonné, webová stránka Nadácie Wojciecha Fangora, poz. 857.
Op-artová maľba Wojciecha Fangora je jeho ochrannou známkou. Po emigrácii do Spojených štátov v 60. rokoch 20. storočia dosiahol umelec dlho očakávanú stabilitu. Mohol v pokoji maľovať. Vďaka početným kontaktom s americkými galériami, počnúc newyorskou Galériou Challete, získal aj stále väčší okruh klientov. Jej majiteľ Artur Lejwa - židovský obchodník s umením poľského pôvodu - šikovne podporoval mladého umelca nielen organizovaním výstav a sprostredkovaním predaja obrazov, ale predovšetkým uvádzaním Fangorovho mena do obehu. Výsledkom týchto aktivít boli veľké ohlasy a úspechy, ako napríklad umelcova samostatná výstava v Guggenheimovom múzeu v New Yorku v roku 1970. Riaditeľ múzea o maliarskom umení napísal: Guggenheimova nadácia, New York 1970, s. 5. "Primárnymi reakciami na dielo Wojciecha Fangora sú vizuálny pôžitok vyžarujúci z vitálneho maliarskeho povrchu a zvedavosť na technické prostriedky, ktorými umelec navrhuje svoj zaujímavý vzťah medzi farbou a priestorom." (Fangor [katalóg k výstave], vydala The Solomon R. Guggenheim Foundation, New York 1970, s. 5).
Prvé bezokrajové formy, ktoré umelec použil, boli kruhy a elipsy; o niečo neskôr sa objavili vlny. Tie Fangorovi otvorili nové možnosti, pretože vlna ako forma nemala začiatok ani koniec. Voľne prúdila obrazom a spôsobovala ďalší druh optického dojmu z kruhov pulzujúcich dovnútra. Použitím vlny maliar zväčšil formáty diel, od štvorcových sa posunul k obdĺžnikovým krosnám, čím akoby sledoval pohyb odohrávajúci sa vo vnútri plátna.
Prezentovaná "SU 11" bola namaľovaná rok po Fangorovej slávnej samostatnej výstave v newyorskom Guggenheimovom múzeu. Obraz udržiavaný v kontrastných tónoch poteší jemnými, sotva postrehnuteľnými prechodmi medzi jednotlivými odtieňmi sýtej modrej, tehlovočervenej, intenzívnej žltej a jemnej zelenej. Toto prelínanie určených farieb uvádza obrazovú plochu do pohybu, pričom protikladné vlny pulzujú pri pohybe po plátne. Kompozíciu charakterizujú trblietavé, dokonale prepracované plochy a jemná, rozmazaná modelácia, odkazujúca na Leonardovo sfumato. "Oko sa pokúša (...) "usporiadať" a obklopiť daný pohľad, ktorý sa vymyká jednoduchému logickému deleniu a - pulzujúcim pohybom - vytvára ilúziu rôznych úrovní hĺbky. Povaha ľudského videnia je však orientovaná na hľadanie ostrého, jasného pohľadu s jasnými obrysmi jednotlivých foriem, zaručujúcimi pocit ich reálnej prítomnosti. Formálne a farebné systémy (...) však tento dojem reálnej prítomnosti spochybňujú, vytvárajú pole pre expanziu optických efektov, ktoré sa prekrývajú nad skutočne prítomnými prvkami" (Smolińska M., T pulz farebnej vibrácie alebo poznámky o tom, ako si diela Fangora a Nowackého vzájomne merajú pulz, [in:] Widzieć jasno w zachwyceniu - Fangor/Nowacki, katalóg výstavy Państwowa Galeria Sztuki, Sopot 2011, s. 9). Fangor provokuje diváka, aby sa aktívne podieľal na konštruovaní toho, čo možno na obraze vidieť.
