GUIDO RENI, BOLOGNA 1575 - 1642 BOLOGNA, PRIPISOVANÉ

Guido Reni
Bologna 1575 - 1642 Bologna, pripisované
Svätý Sebastián
Olej na medi
23,5 x 18,5 cm, s rámom 38 x 33 cm

Ide o vyobrazenie svätého Sebastiána, pripisované Guidovi Renimu. Guido Reni sa narodil v Bologni v roku 1575 a je považovaný za jedného z najvýznamnejších maliarov obdobia talianskeho baroka. Po školení u Denisa Calvaerta a Carracciovcov si vytvoril štýl, ktorý spájal naturalistické pozorovanie s klasickou harmóniou. Počas svojho pobytu v Ríme od roku 1601 viedol umelecký dialóg s Caravaggiom, ktorého dramatické používanie svetla pretavil do idealizovaného, takmer nadprirodzeného maliarskeho štýlu. Po návrate do Bologne v roku 1614 viedol Reni úspešnú dielňu a svojimi náboženskými obrazmi formoval obraz zduchovnenej, esteticky premenenej zbožnosti. Jeho postavy, zaliate svetlom a preniknuté milosťou, stelesňujú rovnováhu krásy, utrpenia a vykúpenia.

Svätý Sebastián bol rímsky dôstojník, ktorý bol za cisára Diokleciána prenasledovaný pre svoju kresťanskú vieru. Po priviazaní k stromu a prebodnutí lukostrelcami spočiatku prežil, potvrdil svoju vieru a nakoniec bol ubitý na smrť. V umení sa Sebastián odvtedy považuje za symbol utrpenia a duchovnej čistoty - mučeníka, ktorého telo sa vznáša medzi bolesťou a milosťou.

V popredí obrazu je svätec zobrazený nahý, oblečený len do purpurovej bedernej roušky. Je priviazaný o kmeň starého stromu s pravou rukou zdvihnutou nad hlavou. Jeho telo tvorí dynamickú esovitú líniu: hlavu má zaklonenú dozadu, jeho pohľad smeruje nahor, medzi vytržením a bezvedomím. Ľavú ruku má zovretú za telom, nohy má pokrčené doľava a zobrazené ako mierne kŕčovité. Jeho telo je prebodnuté niekoľkými šípmi, z rán vyteká krv. Svätec leží napoly opretý o skalný výbežok, ktorý podopiera jeho polohu. Strom a skala rámujú svätca, ktorý stojí v strede kompozície. Ústredný význam má osvetlenie: zdroj svetla dopadá priamo na telo, ktorého telový odtieň sa zdá byť takmer biely. Takto je svalnaté telo dramaticky inscenované vo svojom mučeníctve, aby v divákovi vzbudilo súcit a sympatie.

Na ľavej strane sa otvára pokojná krajina s jazerom, stromami a kopcovitým pohorím. Obloha sa mení zo svetlomodrej na zbiehajúcu sa sivú - nálada, ktorá odráža dramatické udalosti v popredí. Moment, ktorý Reni zobrazil, ukazuje svätca krátko po tom, ako ho zasiahli šípy, keď už padol na zem: je sám, ponechaný napospas osudu, a pritom je stále jednou rukou priviazaný k stromu. Toto spojenie mu bráni v úplnom páde a zdôrazňuje moment medzi životom a smrťou. Ústa má mierne pootvorené, viečka ťažké, dlhé vlasy mu padajú na plecia. Kontrast medzi svetlým telom a tmavým kmeňom stromu ešte viac zvýrazňuje postavu svätca.

Motív nadväzuje na typickú ikonografiu svätého Sebastiána, ale Reni mu dodáva zvláštnu emocionalitu. V porovnaní napríklad s vyobrazením Sebastiána od Jusepeho de Ribera z roku 1651, ktorý s otvoreným postojom hľadí k nebu, pôsobí Reniho postava introspektívne a oduševnene. Nie je ostražitý, ale introvertný, bolesť je posunutá dovnútra. Kým Ribera zobrazuje dramatický moment príhovoru k Bohu, Reni naznačuje stav vyčerpania, pomalého odovzdávania tela, fyzickej a duchovnej odovzdanosti. Skrútená poloha zvyšuje dynamiku a výraz utrpenia, stigmy sa stávajú súčasťou takmer idealizovanej inscenácie tela. Mimoriadne pôsobivé sú jemné záhyby fialového perizonia, ktoré podčiarkujú Reniho snahu o formálnu eleganciu.

V tejto kompozícii sa spája pátos s fyzickou krásou. Reni robí z mučeníctva nielen zobrazenie bolesti, ale aj zobrazenie osvietenia: Svätý Sebastián sa stáva symbolom božskej čistoty, jeho telo je nositeľom svetla. Toto zduchovnenie a snaha o éterický ideál krásy robia z diela Guida Reniho stelesnenie barokovej zbožnosti a vizualizáciu katolíckej viery v 17. storočí.