Rozmery: 45,5 x 16,5 x 14 cm
Signované a datované: "A.S. 67".
farebná polyesterová živica, žiarovka, elektrické káble, kov
Pôvod
súkromná zbierka, Paríž (dar od umelca)
Galéria Pact, Paríž
inštitucionálna zbierka, Poľsko (nákup od vyššie uvedeného autora)
Vystavené na
(pravdepodobne) Alina Szapocznikow, Galerie Cogeime, Brusel, 12.11.-3.12.1968
Literatúra
Une cuisine où l'on vit [in:] "Femme d'Aujourd'hui", č. 1328, 15.10.1970, s. 93 (il.)
Jola Gola, Alina Szapocznikow. Katalóg sôch, Národné múzeum v Krakove, Múzeum umenia v Lodži, 2001, kat. č. 340, s. 146
Porov:
Alina Szapocznikow. 1926-1973, katalóg výstavy, Galéria súčasného umenia Zachęta, Varšava 1998, s. 72 (il.).
Alina Szapocznikow. Zastavenie života. Kresby a sochy, [ed.] Józef Grabski, Kraków-Waršava, 2004, s. 162 (il.).
Životopis
Alina Szapocznikow sa narodila 16. mája 1926 v Kaliszi. Pochádzala z rodiny židovských lekárov. Počas vojny bola v gete v Pabianiciach a potom postupne väznená v nemeckých koncentračných táboroch: Terezín, Auschwitz-Birkenau, Bergen-Belsen a Terezín. Po oslobodení sa síce jej matka vrátila do Lodže, ale Szapoczniková sa rozhodla žiť v Prahe. Tam absolvovala umeleckú prax v ateliéri sochára Otokara Velimského a potom začala študovať na Vysokej škole umelecko-priemyselnej. Vďaka štipendiu študovala Szapocznikow štyri roky na École nationale supérieure des beaux-arts v Paríži. Ťažká choroba ju však prinútila prerušiť štúdium. V roku 1951 sa umelkyňa vrátila do Poľska a natrvalo sa usadila vo Varšave, kde mala ateliér. Spočiatku tvorila sochy v prevládajúcom socialisticko-realistickom štýle, pričom išlo najmä o monumentálne projekty a realizácie. Po takzvanom rozmrazení v polovici 50. rokov mohla konečne ukázať to, čo ju fascinovalo: formu a materiál. Vtedy vznikli sochy, ktoré znamenali ďalšie etapy v umelcovej tvorbe. Ženské postavy: Prvá láska, Ťažký vek; organické formy: Plíživec, Bellissima; masy hmoty natiahnuté na oceľových lešeniach, ktoré akoby sa vysmievali zákonu gravitácie: Mária Magdaléna, Šašo. V roku 1963 opustila krajinu a natrvalo sa usadila v Paríži. Vo svojom ateliéri v Malakoffe experimentovala s novými materiálmi: polyesterom alebo polyuretánom. Vytvárala najmä priestorové kompozície pomocou odliatkov vlastného tela a tela jej blízkych ľudí. Ku koncu života mali niektoré jej projekty konceptuálny charakter. Zomrela o desať rokov neskôr v sanatóriu Praz-Coutant v Passy po dlhom boji s rakovinou. Za rozhodujúce pre čítanie umenia Szapocznikovej možno považovať expozíciu napätia a kontrastov existujúcich medzi krásou a škaredosťou, radosťou a smútkom, vnútornou energiou a úpadkom, vitalitou a telesnou nemohúcnosťou. Toto východisko vyplýva z pohľadu na jej diela cez prizmu jej biografie, ktorá prešla akýmsi mytologizačným procesom. Na základe textov napísaných z perspektívy memoárov vznikol ucelený obraz Szapocznikowovej - živelnej, ťažko skúšanej, skoro zosnulej krásnej ženy. Jej veselosť, krása a energia, ktoré sa prejavujú v jej spôsobe bytia a tvorby, v kontraste s jej ťažkými skúsenosťami: pobytom v gete a koncentračných táboroch, tuberkulózou, neschopnosťou rodiť a rakovinou, akoby vrhali tieň na celý jej umelecký odkaz a predstavovali jeden z hlavných interpretačných kľúčov.