Artus Quellinus I., Antverpy 1609 - 1668 Antverpy, kruh, múzejná kvalita, skupina figúr Entombment

Artus Quellinus I
Antverpy 1609 - 1668 Antverpy, okruh
Múzejne kvalitná figurálna skupina Uspávanka
Flámska
Okolo roku 1640
Dĺžka 50 cm, výška 44 cm, hĺbka 30 cm

Artus Quellinus bol flámsky sochár, ktorý zohral významnú úlohu vo vývoji severoeurópskeho sochárstva vrcholného baroka.

Celoplošná Uspávanka Krista je majstrovským klasicisticko-barokovým dielom v mramore. Vzniklo pravdepodobne okolo polovice 17. storočia vo flámskej sochárskej dielni v okruhu Artusa Quellina I. (1609 - 1668), ktorý bol silne ovplyvnený štýlom rímskeho klasicizmu Françoisa Duquesnoya (1597 - 1643). Rozmery (50 x 44 x 30 cm) tvoria impozantnú skupinu, ktorá sa nachádza na pomedzí monumentálnej plastiky a drobnej plastiky.
V pyramídovej kompozícii sú zobrazené tri postavy v pašiovom motíve znázorňujúcom moment medzi zostupom z kríža a pochovaním do hrobu, ktorý sa spája s obľúbenou scénou Oplakávania Krista. Kristovo telo, sčasti ochabnuté, sčasti svalovo napnuté, sa opiera o neurčitý podklad z drapérie a je podopreté dvoma podpornými postavami. Obe sú otočené k ústrednej postave v hlbokom rozjímaní, ktorej tvár je už bez života obrátený k nebu. Kľačiaci mladík tlačí prsty do svalov hornej časti ramena mŕtveho muža, čím dáva priechod emóciám a ešte viac zvýrazňuje jeho smutnú tvár. Túto zdržanlivosť narúša druhá postava: Žena objíma Kristovu ľavú ruku a v hlbokom smútku si pritláča tvár k chrbtu jeho ruky. Husté, rozpustené vlasy má rozviate po chrbte, čo tiež naznačuje citový zmätok. Jej mladistvá tvár naznačuje, že ide o Máriu Magdalénu. Zvlášť nápadný je riedky, antický odev postáv, ktorý situuje scénu do antického prostredia a priraďuje ju k štýlu klasicistického baroka. Ornamentálne oživená dráma tu ustupuje kontemplatívnemu, emotívnemu variantu výrazu pripomínajúcemu antické sochárstvo. Mäkká modelácia podporných postáv kontrastuje s anatomicky dokonale vykresleným, svalnatým a šľachovitým telom Krista. Tento hyperrealizmus a napätá dynamika Kristovho tela už anticipujú blížiace sa vzkriesenie (porov. antické torzo z Belvederu). Aj tie najmenšie detaily, ako sú stigmy na hrudi, ažúrové kučery a nechty, sú starostlivo prepracované.
Tieto stiahnuté klasicistické črty sú výrazne ovplyvnené Francoisom Duquesnoyom, predstaviteľom rímskeho klasicizmu. Ten študoval v Ríme a vytváral tam nielen malé a monumentálne sochy, ale bol poverený aj reštaurovaním antických sôch. Ako jeden z najvýznamnejších rímskych sochárov 17. storočia svojím štýlom významne ovplyvnil neskorších umelcov vrátane Arta Quellina staršieho, ktorý sa u Duquesnoya dokonca vzdelával. Vrátil sa však do Amsterdamu, kde ho prijali do antverpského cechu svätého Lukáša. V kontrastnej zmesi mravčej mäkkej modelácie a expresívne dynamickej fyziognómie umelec tu prezentovanej sochy zároveň upriamuje pozornosť na ústrednú postavu Krista. Ako porovnávací príklad môže slúžiť hlinený bozzetto "Samson a Dalila" (Staatliche Museen zu Berlin). Starostlivé spracovanie povrchov a tichý, emotívny dialóg medzi zobrazenými postavami svedčia o Duquesnoyových klasicistických inšpiráciách; zložité, dynamicky proporcionalizované telo pripomína bujnú barokovú maľbu Petra Paula Rubensa, ktorý bol dokonca dobrým priateľom a učiteľom rodiny Quellinovcov. Maliarsky dojem a vysoký stupeň technickej odbornosti svedčia o zjednotení barokových štylistických prostriedkov, ktoré v majstrovskom štýle vytvárajú scénu s emotívnym posolstvom.