Eve Rossano (nar. 1973), "After the Rain - A Seed of Love", 2021

Socha z bronzu, unikát 1/1, rozmery: 71 cm x 16 x 11 cm, 2021, signované E Rossano 2021, na podstavci, nečíslované

Ewa Rossano

Absolventka Akadémie výtvarných umení vo Vroclave s diplomom v odbore maľba a Akadémie výtvarných umení v Štrasburgu s diplomom v odbore sochárstvo a sklo. Členka ZPAP a LMaisondes Artistes. Tvorí už 30 rokov, najlepšie sa prejavuje v sochárstve, nestotožňuje sa s konkrétnym trendom v umení a svoju tvorbu považuje za inovatívnu. V umení ju najviac zaujíma človek a jeho dvojakosť a zložitosť. Umelkyňa "hovorí rukami". - Jej prsty sú rýchlejšie ako slová, práve ony dokážu lepšie vyjadriť to, čo nedokáže vyjadriť rečou. pri práci na novom diele Ewa Rossano vždy začína s kryštálom, ktorý vníma ako ozvenu krehkosti, predstavuje našu duchovnú stránku a evokuje všetko, čo nás spája so vzduchom a nebom. Ďalšou fázou pri tvorbe diela je vytesanie voskom časti, ktorá sa neskôr odlije do bronzu. Bronz evokuje fyzickú stránku, stabilnejšiu stránku, predstavuje všetko, čo nás spája so Zemou a naším ľudským bytím, a dopĺňa krištáľovú časť. Farby použité v sochách zasa evokujú umelcove maliarske korene. V sochách Ewy Rossano je spojenie bronzu a krištáľu obrazom koexistencie dvoch svetov, ktoré existujú v každom z nás: sily a krehkosti, viditeľného a neviditeľného, fyzického a duchovného. Vďaka technike, ktorú umelec zvolil, je každá socha vytvorená v jednom kuse jedinečná.

Je autorkou ocenených sôch a monumentálnych sôch. Zúčastnila sa na mnohých samostatných a kolektívnych výstavách, vrátane početných výstav v zahraničí, ako napr: "365 dní emócií" - Taliansko, Francúzsko, Luxembursko, Island (2015 - 2021); "Paralelné stopy" - Gruzínsko, Srbsko, Rumunsko, Španielsko, Poľsko (2019); Bastille Art Fair, Paríž, Francúzsko (2014); Toulon Contemporary Art Salon (Grand Prix Award), Francúzsko (2003).

ZOFIA GEBGARD S EWOU ROSSANO

Je dvojjazyčná na mnohých úrovniach. Počnúc tým, že je poľsko-francúzska sochárka a maliarka. A ďalej, že jej tvorba je založená na strete, či možno skôr dialógu protikladov - hmoty, emócie, reflexie....

Študovala maľbu vo Vroclave a sochárstvo v Štrasburgu. Fascinovaná a očarená alchýmiou týchto technológií im zostala verná a kombinácia bronzu a skla sa stala jej obľúbeným spôsobom vyjadrovania.

Hovorí, že má kočovnú dušu a mohla by žiť kdekoľvek a ľubovoľne dlho. Čo sa už aj stalo - v Jeruzaleme, Galilei, Londýne... A nerobí jej problém neustále sa presúvať medzi Štrasburgom, kde má dom, a Vroclavom, kde má ateliér. Myslím si, že v tomto jej kočovnom spôsobe života jej pomalosť, dokonca istá meditatívnosť sochárskeho procesu, ktorý si zvolila, poskytuje - prostredníctvom potreby zastaviť sa - oporný bod. Aj keď za oporu považuje pohyb. A tento paradox nepochopiteľným spôsobom vpisuje a prenáša do svojich sôch, pretože hoci sú nehybné, mnohé z nich sú o pohybe, na prahu ktorého sa akoby zakliate zastavili, a tým sa stali neskutočnými. A tak aj stoja: ženské postavy v ornamentálnych bronzových sukniach, so skleneným torzom, svetelné a expresívne farebné. Nehybné a tiché, akoby skryté v sebe a vo svojom starostlivo vymyslenom prestrojení - hovorí, že má rada kostým, pretože jej umožňuje dotknúť sa času. A zdôrazňuje, že čas je pre ňu dôležitým médiom - tým, ktoré trvá, ktoré sa deje. Je ako cesta vedúca k tomu, čo má prísť, ale aj ako záznam prítomnosti prechádzajúcej do minulosti - nálada, emócie, inšpirácia, myšlienky sprevádzajúce tvorivý proces... Pre nás, divákov, je niekedy nemožné čítať, a tak si musíme utkať vlastné príbehy na základe dojmov, ktoré nám poskytuje už hotový objekt. Napríklad úvaha o dvojjazyčnosti, ktorú som už spomínal. Možno chápaná ako dualita - tela a ducha - stálosti a pominuteľnosti, sily a krehkosti? Možno viditeľného a neviditeľného? A o čom hovorí farba.

Napríklad modrá. Zdá sa, že je pre ňu dôležitá, pretože sa často objavuje na jej obrazoch aj v jej sochách. Ako v tejto sklovitej ženskej polopostave s vtákom na hlave, s hmotou rozprestretou medzi ramenami. Je ako prízrak, ako azúrová kaskáda. Alebo druhá, z bronzu, rovnako záhadná, tiež s vtákom vo vlasoch, tiež vyžarujúca modrú - na rozviatej sukni. Áno, modrá sa objavuje často - možno v zjavnom odkaze skla na vodu, možno na nebeskú klenbu. Eva Rossano totiž tvrdí, že práve obloha, nie zem, sa jej zdá byť nemenná, a ona, hoci sa niekedy cíti zavesená medzi zemou a nebom, práve v oblohe nachádza pocit stálosti. Je to dôvod, prečo jej sochy často vystrkujú hlavy a pozerajú do diaľky nad sebou? Exteriérový Angelus Silesius, osadený v barokovej záhrade Ossoline vo Vroclave, sa mi v tomto kontexte zdá najpríznačnejší. Táto takmer trojmetrová bronzová postava je zobrazená veľmi konvenčne, čo možno interpretovať ako symbolický tieň, stopu básnika. A tak je zdvihnutá na špičkách, akoby chcela vzlietnuť. Tento dojem umocňujú dve krídla - jedno vyrastá z ramena, druhé zo srdca - vyleštené zlatom - viac metaforické, hovoriace o duchovnosti a poézii. A potom je tu hlava, realisticky prepracovaná, portrétna, ale inšpirovaná a hľadiaca na nebesá.

Hoci hlavným ťahúňom jej tvorby je sochárstvo, neopustila maľbu a dokonca sa ju snaží kombinovať s priestorovými objektmi. Jej obrazy sú expresívne s výrazom hmoty a expanziou farby a prostredníctvom rušnej, rozmarnej línie, ktorá vpisuje obrys postavy alebo tváre a niekedy aj nejaký nápis. Vrství farby, zavádza slamu ako základný materiál, snaží sa ísť do priestoru, akcentuje a akceptuje náhodu a neporiadok. Na rozdiel od štylizovaných sochárskych objektov si maľby nepotrpia na eleganciu, ba niekedy pôsobia nedokončene, málo precízne, opustene uprostred ťahu štetca - a práve to ich robí očarujúcimi. Sú ako spontánne záznamy nejakého živlu, ktorý sa odohráva pred našimi očami. Dokonca sa mi zdá, že keby som sa ich dotkol, pocítil by som teplo a pravdu tela.

Pointou je istá fotografia: je slnečný deň, umelkyňa stojí pri stojane, na ktorom prezentuje obraz, a ľavou rukou sa opiera o podstavec s malou plastikou - dve spojené postavy: Z tmavomodrej sklenenej šachty umiestnenej na bronzovom podstavci vystupuje dvojitá busta, tiež z bronzu, so ženskou a mužskou hlavou, ktoré sú otočené k sebe. Mám dojem, že táto postava sa vynorila z obrazu, z prvku prelínajúcich sa škvŕn modrej farby rôznych tvarov, sily a odtieňov, zavŕšených pásom horizontálnej žltej. Možno z tohto miesta

v hornom rohu, kde sa takmer na okraji azúrovej farby plaví malá biela loďka pod tmavou, pokojnou plachtou.

Nielen tento svetelný obraz, ale aj dvojhlavá postava a celý obraz sú presiaknuté slnkom a optimizmom - teplými pocitmi. Takto vnímam umenie Ewy Rossano - ako vytvorené s nežnou trpezlivosťou,

pre radosť z tvorby a z radosti z nej.

ZOFIA GEBHARD