Unikátna socha (vápencový mramor), 2005, rozmery: 40 x 20 x 20 cm
Motto: "Toto je cieľ umenia - prejavovať duchovný život a byť hnacou silou duchovného života človeka." - Vasilij Kandinskij.
Miłosz Płonka - umelec-sochár, maliar, ilustrátor, tvorca úžitkových foriem, konzervátor.
Narodil sa vo Wadowiciach v roku 1969 v nezvyčajnej mikroklíme Malých Beskýd. Tu, v Andrychowe a Roczyny, prežil detstvo a ranú mladosť, očarený a neustále inšpirovaný krajom na rozhraní troch krajín - Malopoľska, Sliezska a Karpát. Medzi jeho detské diela patria šachovnice z lipového a brezového dreva, početné kríže, postavy svätých, postavy z rozprávok a kníh - bohatej zbierky jeho rodičov - a figúry inšpirované ikonografiou miestnych prícestných kaplniek. V roku 1992, po smrti svojho otca na cintoríne v Andrychowe, inštaloval do rodinného hrobu kaplnku z vyše dvojmetrového dubového kmeňa s vydlabaným krížom.
Umelec je absolventom Strednej umeleckej školy Antoniho Kenara v Zakopanom, v rokoch 1990 - 1992 študoval na Fakulte keramiky a skla Akadémie výtvarných umení vo Vroclave, okrem iného v sochárskom ateliéri profesora Alojza Grytu. Od roku 1992 pokračoval v umeleckom štúdiu na Fakulte sochárstva Akadémie výtvarných umení vo Varšave v sochárskych ateliéroch profesora Adama Myjaka a profesora Jana Kucza. V roku 1996 získal diplom s vyznamenaním v sochárskom ateliéri profesora Adama Myjaka a v ateliéri kresby a maľby profesora Jaceka Sienického.
V roku 1997 štipendista na Vysokej škole výtvarných umení (ateliér intermedií prof. Juraja Bartusza) v Bratislave a v rokoch 1997-98 na Benares Hindu University (Fakulta výtvarných umení, sochárstvo - prof. Balbir Singh Katt) vo Varanasi v Indii. V rokoch 2000-2001 pôsobil ako pedagogický pracovník na Strednej škole výtvarných umení v Nowom Wisniczi. Od roku 2005 vedie umelecký ateliér vo Varšave a Roczyny, kde vytvára sochy z rôznych materiálov, olejomaľby, kresby a kresliarske projekty, autorský nábytok a zariadenie. Ateliér sa zaoberá aj recykláciou a konzervovaním dreveného nábytku, dverí a okien.
V súčasnosti delí svoj čas a profesionálnu činnosť medzi Varšavu a Andrychów a Roczyny. Vytvára diela na objednávku, zúčastňuje sa na skupinových a samostatných výstavách, ako aj na aukciách a veľtrhoch umenia.
Umelcova tvorba zahŕňa niekoľko disciplín - sochárstvo, maľbu, inštalácie, originálny nábytok a zariadenie. Inšpiráciu čerpá zo sakrálneho umenia, ľudového umenia, súčasného umenia a kultúrne odlišných oblastí, napr. z Ázie a Tichomoria, ako aj z afrického umenia. Jej kontakt s učením Budhu a budhistickou filozofiou vyústil do vytvorenia 5 sôch, ktoré svojím štýlom odkazujú na budhistickú ikonografiu. (Jednu zakúpila hinduistická univerzita v Benárese, ďalšia sa nachádza v Orientálnej oáze Múzea Ázie a Pacifiku vo Varšave, tretia v Galérii na Slovensku, ďalšie dve sú v súkromných rukách) V rokoch 1999 - 2014 spolupracovala s Múzeom Ázie a Pacifiku vo Varšave.
Pracuje s drevom, kameňom, hlinou, kovom, papierom a sadrou. Témou jeho sochárskych prác je predovšetkým človek, jeho fyzika a psychika. Za citáciu stoja presné charakteristiky tvorby Miłosza Płonku, ktoré opísali maliar Andrzej Ziomek a psychologička Jagna Kaczanowska:
"Sochy z dreva a kameňa, ktoré dominujú v tvorbe Miłosza Płonku, sú hodné dlhšieho zamyslenia. Umelec majstrovsky spája prvky tradičného kánonu budhistického sochárstva s takou európskou témou, akou je človek (...) Hlavy, ktoré Płonka vytesáva, sú symbolické, nachádzajú sa na akejsi hranici medzi dokonalosťou a krehkosťou ľudskej existencie. ' A. Ziomek.
"Płonkove diela sa trochu vymykajú tradičnému západnému chápaniu krásy, v týchto sochách je niečo nedopovedané, nejaké tajomstvo, dramatickosť, drsnosť, nie je tu miesto pre pretvárku, uhladenosť či snahu koketovať s divákom." J.Kaczanowska.
Posledným monumentálnym dielom so sakrálnou tematikou je 15 krížových ciest vytvorených na vyše dvojmetrových dubových stĺpoch pre Nadáciu rodiny Szeptyckých, ktoré sú umiestnené v kláštore sestier františkánok v Łabunách a vytvárajú neobyčajnú atmosféru plnú duchovného tajomstva. Dielo vzniklo v rokoch 2021 - 2022 pri príležitosti 100. výročia príchodu sestier misionárok do Poľska.
V maľbe autorka považuje farbu za autonómnu hodnotu. Jeho abstrakcie maľované s energiou a radosťou vibrujú farbami dúhy, vnášajú do monotónnosti života prvky optimizmu a dynamiky založené na pulzácii a priestorovej hre foriem, svetla a farieb. Inšpiruje ho aj krajina, ktorej realistické i abstraktné formy prenáša na plátno. "Languedoc"-2008, "Jeseň v Beskydách "2000, "Isny in Algau "2000, "Horizontálna krajina"-2016, Andrychów 1992, "Karavan "1992, "Hranice nekonečna"-2000. "Horizonty priestoru"-2006, "Vnútri stroja"-2019. Space2004, "Solids"-2017.
Už niekoľko rokov spolupracuje s Galériou umenia Bátor, okrem iného sa zúčastňuje na medzinárodných výstavách "Magické sny",s tematikou surrealizmu a magického realizmu. Cyklické výstavy predstavujú aktuálne diela umelcov pracujúcich v tejto tematike z viac ako desiatky krajín sveta. každé dva roky sa v Poľsku a Európe prezentuje nová výstava.
Umelec sa zúčastňuje na samostatných a kolektívnych výstavách, umeleckých aktivitách a plenéroch v Poľsku aj v zahraničí. Bol pozvaný na medzinárodné umelecké sympóziá, okrem iného vo Fu-čou v Číne v roku 2003, vo Francúzsku -Saint Henri v roku 2008, v Komárne na Slovensku v roku 2002, vo Varanasi v Indii v roku 1998.
Vo Varšave vystavoval okrem iného na medzinárodnej výstave organizovanej Múzeom Ázie a Pacifiku s názvom "Lhasa apso moja miłość" v roku 2001 a "Kakadu moja miłość" v roku 2010 - v ZOO vo varšavskej štvrti Praga. Zúčastnil sa na umeleckom festivale "Susedia pre susedov" v roku 2006, na Noci múzeí na výstave s názvom "Zakopiańczycy w Warszawie" v klube "Brzeska siedem" na Brzeskej ulici - v roku 2011 a spolu s Andrzejom Ziomkom prezentoval svoje obrazy v klube "Łysy Pingwin" na Ząbkowskej ulici. v roku 2006. v roku 2012 vystavuje svoje sochy na výstave s názvom: "Spluttering Identity" spolu s kresbami Joanny Multan - Świadkiewicz v galérii "Schody" na ulici Krakowskie Przedmieście vo Varšave. Od roku 2014 sa zúčastňuje na projekte Stan Rzeczywisty - nočné stretnutia s umelcami - projekte organizovanom skupinou umelcov, ktorí tvoria a majú svoje ateliéry v Prahe. V rámci tohto projektu predstavil v máji 2024 svoje diela počas Noci múzeí v galérii "Klitka" vo Varšave.
Umelcove diela možno vidieť okrem iného: v Múzeu Ázie a Pacifiku vo Varšave, na Benares Hindu University v indickom Váránasí, v kostoloch min. Diela umelca možno vidieť okrem iného: v Múzeu Ázie a Pacifiku vo Varšave, na Benares Hindu University vo Varanasi India, v kostoloch, napr. v Kobyłke pri Varšave, v Múzeu Bolestného Krista v Jeżowach, v Kláštore františkánskych sestier Misie Panny Márie v Łabuni pri Zamośći, ako aj v súkromných zbierkach: v Isny in Algau - Nemecko, "Głęboczek Vine Resort and SPA" v Głęboczku - Poľsko, "Stara Karczma", "Bator Art Gallery" v Szczyrku - Poľsko, "Associations Saint Henri" - Francúzsko, "Galeria BaśtaT" - Komárno - Slovensko. Súkromná zbierka majiteľa obuvníckej firmy "Ryłko" - Zebrzydowice Poľsko. Súkromné zbierky okrem iného v Kanade a Rakúsku. Navrhol tiež formy na výrobu sviečok pre včelársku spoločnosť-"Łysoń". v roku 2022. Navrhuje kaplnku a zhotovuje pre ňu sochu Jána Nepomuckého v obci Nadolce pri Łaszczowe.
Tvorba Miłosza Płonku je podľa jeho slov "umeleckou cestou v čase", rozprestierajúcou sa medzi univerzálnou kresťanskou spiritualitou a spiritualitou východných kultúr - budhizmu a hinduizmu; medzi ľudovým umením Poľska, krajiny jeho narodenia, a ikonografiou ázijských, afrických a oceánskych kultúr, ktorá vyrástla z primitívneho umenia.
Inšpirovaný okrem iného modlitebnými kameňmi pri cestách v Himalájach, žulou vyrezávanými sochami Višnua a Šivu v Madráse, hľadá analógie a rozdiely v kontexte poľskej a európskej ikonografie. Hľadá súvislosti medzi poľskými svätyňami a románskou kamennou plastikou, okrem iného z katalánskej oblasti.
Provokuje diváka, aby použil vlastnú predstavivosť, interpretoval a fantazíroval, aby sa na chvíľu zastavil v prúde každodenného života, aby cez ľudský subjekt nahliadol do štruktúr drevených kruhov, kameňa, tvaru materiálu, ktorý sa už nachádza v prírode. Ukazuje ťažko uchopiteľné prelínanie svetov - sveta umelca a materiálu, ktorý používa.
Dielo pochádza priamo od umelca, ďalšie diela sochára sú k dispozícii na našej webovej stránke WorldartB Gallery - www.worldartBGallery.com.
