Zygmunt Menkes, AKT, po roku 1950

51,2 x 41,5cm - olej, plátno signované p.d.: Menkes

Na ráme nálepka newyorskej galérie (tlač, pero): KRASNER GALLERY | 1061 MADISON AVE. RE 4-6110 | NÁZOV MODEL V ATELIÉRI | UMELEC ZIGMUNT MENKES | MÉDIUM OLEJ RO-



Vystavený akt je vynikajúcim príkladom veľmi osobitého štýlu, ktorý si Žigmund Menkes vytvoril po presťahovaní do Spojených štátov. Rané roky jeho tvorby - 20. a 30. roky 20. storočia. - umelec strávil prvé roky svojej tvorby - 20. a 30. roky 20. storočia - v Paríži, kde pracoval pod vplyvom fauvistov a najmä Henriho Matissa. Jeho diela boli v tom čase maľované jemne a vyznačovali sa tlmenými farbami. Po presťahovaní do New Yorku sa farebnosť aj expresivita v nanášaní farieb zintenzívnili. Menkes začal budovať kompozície pomocou škvŕn, ktoré potom obklopil rozsiahlymi kontúrami. Paletu obmedzil na modrú, zelenú a hnedú, ktoré dopĺňal šťavnatou žltou, červenou a kontrastoval s čiernymi obrysmi. Figurálne kompozície, portréty, akty a zátišia sa časom syntetizovali a umelec začal tvoriť na hranici abstrakcie.

Zygmunt Menkes povedal: Vždy som veril, že len harmónia medzi abstraktnými hodnotami výtvarného jazyka a vnútorným a priamym kontaktom so životom a prírodou (ako aj osobným vzťahom k životu) môže umelca priviesť k vytvoreniu umeleckého diela. Bez tejto harmónie je výsledkom len laboratórny experiment alebo sentimentálna ilustrácia.

citované v publikácii Sigmund Menkes 1896-1986, Lipert Gallery, New York 1993, s. 19.

Vo vystavenom akte umelec dynamizoval aj statickú postavu nahej ženy s rozbiehavými čiernymi líniami. Postupom času maliar usporiadanie línií čoraz viac zahusťoval, čím obohacoval štruktúru plátna. Predmetmi zaplnený interiér ateliéru, ktorý často tvoril pozadie Menkesových diel, dodával celku iluzívnu hĺbku a dekoratívnosť.



♣ K vydraženej cene sa okrem iných nákladov pripočíta poplatok na základe práva umelca a jeho dedičov na odmenu v súlade so zákonom zo 4. februára 1994 - o autorskom práve a súvisiacich právach (droit de suite).

Zygmunt Menkes (Ľvov 1896 - Riverdale, New York 1986) začal študovať maľbu u Kazimierza Sichulského na Škole umeleckého priemyslu v Ľvove. Potom v rokoch 1919 až 1922 študoval u Wojciecha Weissa na Akadémii výtvarných umení v Krakove. V roku 1922 odišiel do Berlína, kde sa stretol s Alexandrom Archipenkom a využíval jeho vedenie. Od roku 1923 žil trvalo v Paríži. Spájal sa s okruhom umelcov École de Paris, priatelil sa okrem iných s E. Zakom a M. Chagallom. Zúčastňoval sa na Jesennom, Nezávislom a Tuilerijskom salóne a vystavoval v mnohých parížskych galériách. Často cestoval do Poľska; bol členom ľvovskej skupiny Nová generácia a krakovského Združenia umelcov Zwornik, zúčastňoval sa na výstavách vo Ľvove a Varšave. Veľa cestoval, v roku 1928 navštívil Berlín a v roku 1935 Španielsko (spolu s A. Nacht-Samborským). V roku 1935 odišiel do New Yorku, kde sa natrvalo usadil a kde mal v roku 1936 samostatnú výstavu. V priebehu rokov spolupracoval s tamojšími galériami a vyučoval na Art Students League. Maľoval portréty, akty, figurálne kompozície, zátišia a krajiny a po roku 1940 aj obrazy odkazujúce na mučeníctvo Židov. Jeho maľba prešla rôznymi štylistickými premenami. V parížskom období boli jeho obrazy blízke prúdom expresionizmu a fauvizmu. V povojnovom období obmedzil používanie farieb, zaviedol výraznú obrysovú líniu, bohatú textúru a časom čoraz výraznejšiu geometrizáciu foriem.