Veľkosť: 50 x 37 cm (obal)
podpísané v kolofóne
prvé vydanie obsahuje 12 litografií
podpísané v kolofóne
obsahuje básne Shuzo Takigushiho uverejnené v japončine, katalánčine a francúzštine
Životopis
Katalánsky maliar, sochár a teoretik umenia. Majster informelného umenia. Jeden z najznámejších španielskych umelcov 20. storočia. Syn Josepa Tapiesa i Mestresa, právnika, a Marie Puig i Guerra, ktorá pochádzala z rodiny katalánskych nacionalistických politikov. Vzdelanie získal na škole Col-legi Alemany de Barcelona. Od roku 1940 v dôsledku ochorenia na tuberkulózu pobudol dva roky v sanatóriách, kde sa v ňom prebudil záujem o literatúru a umenie. Od roku 1943 študoval tri roky právo na Barcelonskej univerzite, potom štúdium prerušil a začal sa venovať maľovaniu. V roku 1954 sa oženil s Teresou Barba i Fabregas a mal s ňou tri deti: Antoniho, Miquela a Claru. Počas celého života žil s veľmi krátkymi prestávkami v Barcelone. Od začiatku svojej umeleckej dráhy sa Tapies spájal s modernými umeleckými trendmi. V roku 1946 si v Barcelone založil svoj prvý maliarsky ateliér, v roku 1948 debutoval na prvom októbrovom salóne (Salón de Octubre) v Barcelone a spoluzakladal časopis a hnutie Dau al Set, spojené so surrealizmom a dadaizmom, ktoré viedol katalánsky básnik Joan Brossa. V roku 1949 sa zúčastnil na prehliadke moderného katalánskeho umenia organizovanej Francúzskym inštitútom v Barcelone a na Salóne jedenástich (Salón de los Once) v Madride. V roku 1950 usporiadal svoju prvú samostatnú výstavu v Barcelone (Galeries Laietanes) a získal štipendium francúzskej vlády na cestu do Paríža, kde sa okrem iného stretol s Picassom a vplyvným maršalom a kritikom umenia Michelom Tapié. V tom istom roku predstavil svoje dielo v súťaži o cenu Carnegieho inštitútu v Pittsburghu. V roku 1952 reprezentoval Španielsko na XXVI. bienále umenia v Benátkach. V roku 1953 mal prvú samostatnú výstavu v Spojených štátoch (Chicago a New York) a bol ocenený na druhom bienále v Sao Paule. V roku 1955 mal samostatnú výstavu v Štokholme a v roku 1956 v Paríži. V roku 1957 získal hlavnú cenu na X Premio Internazionale per la Pittura de Lissone v Miláne. V roku 1958 mu bola na XXIX. benátskom bienále udelená osobitná výstavná miestnosť a získal prestížne ocenenia od Carnegieho inštitútu a UNESCO. V roku 1960 sa zúčastnil na výstave Nové španielske maliarstvo a sochárstvo v MoMA v New Yorku. V 60. rokoch 20. storočia už mal povesť jedného z najrozpoznateľnejších španielskych umelcov. Okrem mnohých samostatných výstav získal v tom čase aj množstvo ocenení, napríklad v Tokiu (1960), New Yorku (1964) a Mentone (1966). V 70. rokoch sa zapojil do boja proti frankizmu, za čo bol krátko väznený. V osemdesiatych a deväťdesiatych rokoch realizoval množstvo prierezových výstav svojej tvorby po celom svete. Tapies sa nevyučil na žiadnej umeleckej škole. Začínal ako surrealistický maliar ovplyvnený tvorbou umelcov ako Paul Klee a Joan Miró. Rýchlo si však vytvoril vlastný štýl, ktorý prešiel od geometrickej abstrakcie a informelu k tendencii, ktorá sa začala po druhej svetovej vojne ako výsledok prehodnotenia pojmov ako hmota, prach, častica, atóm a ktorú sám umelec označil ako maľbu hmoty (kat. pintura materica). Bol jedným z prvých umelcov, ktorí začali vo svojich obrazoch používať materiály, ktoré sa bežne nepovažujú za maliarske médiá, vrátane kože, papiera, mramorového prachu a neskôr, pod vplyvom pop artu, aj nábytku, pričom sa nevzdal tradičnej formy maľby. Experimentoval so štruktúrou farby a plátna, ako aj s používaním predmetov každodennej potreby a umiestňovaním jednoduchých motívov, ako sú kríže alebo krížiky, písmená, čísla a geometrické obrazce, na takto komponované pozadie, čím jeho obrazy získavali symbolický alebo metafyzický rozmer. Ústrednou myšlienkou jeho diel bola rehabilitácia materiálov, predmetov alebo pojmov, ktorými sa vo všeobecnosti opovrhuje alebo sa považujú za nedôležité či nedokonalé. Často sa uchyľoval k tomu, že šokoval svojich divákov jednoduchosťou svojich výrazových prostriedkov. Neskôr vytvoril emblematické a nezvyčajné sochy zobrazujúce predmety každodennej potreby. Jedným z najkontroverznejších je projekt 18 metrov dlhej ponožky (Mitjó) s dierou v päte, ktorá mala v roku 1990 zdobiť Národné múzeum umenia Katalánska (MNAC). V dôsledku protestov verejnosti aj úradov bol však projekt pozastavený a na prezentáciu, tentoraz v Nadácii Antoniho Tapiesa, musel čakať až do roku 2010. Diela Antoniho Tapiesa sú vystavené v najvýznamnejších múzeách súčasného umenia na svete. Okrem toho, že mu boli udelené čestné doktoráty na rôznych univerzitách, bol ocenený mnohými cenami a vyznamenaniami vrátane: v roku 1981 získal cenu Wolfovej nadácie za umenie, v roku 1983 zlatú medailu za zásluhy udelenú katalánskymi úradmi, v roku 1990 cenu princa Astúrskeho za umenie, v roku 1993 Picassovu medailu udelenú UNESCO a v roku 2003 Velazquezovu cenu za výtvarné umenie. Dňa 9. apríla 2010 mu španielsky kráľ Juan Carlos I. udelil za jeho zásluhy šľachtický titul markíza de Tapies.
