olej / plátno
41,5 x 34 cm
66 x 58 cm (s rámom)
podpísané a datované na p.d.: 1979 Rosenstein
signované na zadnej strane: Opens
Erna Rosensteinová sa narodila v roku 1913 vo Ľvove. Bola maliarkou, tvorkyňou koláží, objektov a umeleckých kníh a poetkou židovského pôvodu. V rokoch 1932 až 1934 študovala na Frauen Akademie vo Viedni. Už vtedy sympatizovala s komunistickými kruhmi, keď spolupracovala s Viedenským robotníckym zväzom. V rokoch 1934 až 1937 študovala na Fakulte maľby Akadémie výtvarných umení v Krakove, kde sa dostala do kontaktu s Jadwigou Maziarskou a Jonaszom Sternom, ktorí reprezentovali podobné ľavicové názory (Rosensteinová v tom čase spoluzakladala bunku komunistickej organizácie na Akadémii výtvarných umení), ako aj umelecké záujmy. Od roku 1936 bola neformálne spojená s 1. krakovskou skupinou a spolupracovala s divadlom Cricot. Prelom rokov 1937 - 1938 strávila v Paríži, kde ju silne ovplyvnila výstava surrealistov a na spiatočnej ceste cez Nemecko videná zosmiešňujúca výstava Entartete Kunst, ktorá prezentovala súčasné umenie ako degeneráciu a hrozbu, no napriek tomu predstavila diela najväčších modernistov tej doby. Rosensteinová debutovala niekoľko mesiacov pred vypuknutím vojny v Dome umelcov v Krakove. Po udalostiach v septembri 1939 odišla s rodičmi do Ľvova a po vstupe Nemcov do mesta bola rodina presťahovaná do miestneho geta. Tam sa Erna Rosensteinová stala svedkom zavraždenia svojich rodičov, čo neskôr poznačilo jej tvorbu. K tejto udalosti sa opakovane vracala v snahe zobraziť telo vystavené nebezpečenstvu. V jej umení je telo rozdelené. Zároveň funguje ako zdroj života, objekt prírody, ale niekedy je aj rozštvrtené a zdeformované ako odpad, predmet, miesto bolesti a deštrukcie. Rosensteinová utiekla z geta v roku 1942 až do konca okupácie, skrývala sa na árijskej strane pod mnohými menami. Po oslobodení sa presťahovala do Varšavy, kde sa stala členkou ZZPAP a vstúpila do PPR. Napriek zmene bydliska zostala pevne spätá s krakovskou komunitou. V roku 1946 sa zúčastnila na výstave Mladých výtvarných umelcov, pričom sa pridružila k tzv. modernej skupine a neskôr spoluzakladala Druhú krakovskú skupinu. Koncom štyridsiatych rokov cestovala do Švajčiarska a Paríža na výstavy surrealistov. V roku 1948 sa zúčastnila na Prvej výstave moderného umenia v Paláci umenia v Krakove.
Napriek svojim jednoznačným ľavicovým názorom neuznávala doktrínu socialistického realizmu v umení a nazývala ju "schematizmom". Svoje diela vystavovala až do roku 1955. Po rozmrazení sa zúčastnila na slávnej Výstave deviatich - jednej z prvých prezentácií moderného umenia po období nanúteného socialistického realizmu. Spolu s ňou sa na nej zúčastnili Tadeusz Brzozowski, Jonasz Stern, Jadwiga Maziarska, Maria Jarema, Tadeusz Kantor, Kazimierz Mikulski, Jerzy Nowosielski a Jerzy Skarżyński. Následne sa zúčastnila na druhej (1957) a tretej (1959) výstave moderného umenia vo Varšave. Vo Varšave bola spojená s galériou Krzywe Koło, kde mala v roku 1958 samostatnú výstavu. Preslávila ju veľká výstava v galérii Zachęta, ktorú usporiadal Tadeusz Kantor (1967).
Zdá sa, že umenie Erny Rosensteinovej je vyvolané impulzom. Umelkyňa si obľúbila zvláštne, prekvapivé kombinácie zostávajúce blízke poetike surrealizmu. Vo svojej tvorbe používala rozpoznateľné aj úplne abstraktné formy, voľne kombinovala realitu a fantáziu. S jemnosťou miešala zmyselné a duchovné, hmotné a pominuteľné, zrelé a nezrelé. Zmyslom Rosensteinovej tvorby je umelcova snaha priblížiť sa v umení čo najviac k osobnému: spomienkam, zážitkom, fantáziám a snom. Jej diela nesú znaky poetickej, snovej nálady - výsledok prenosu vnútorného sveta do oblasti umenia.
V 50. rokoch 20. storočia a 60. rokoch dominovali v Rosensteinovej tvorbe organické formy, ktoré sa neustále premieňali na nové výtvory a vzdávali hold nezadržateľnej vitalite prírody. Neskoršie kompozície sú disciplinovanejšie, dominujú v nich línie a tajomné architektonické štruktúry. Takáto je aj estetika oleja s tajomným názvom Otvorenie. Kompozícia zložená z modrých línií zobrazuje neurčitú architektonickú formu, ktorej tvar pripomína monumentálnu oponu alebo akési divadelné kulisy. Červená dominantná farba, kontrastujúca so studenou modrou a neutrálnym pozadím, akoby vykúkala spoza opony a otvárala cestu do iného, skrytého sveta. Nespornou silou Rosensteinovho umenia je jeho dvojznačnosť, ktorá diváka zavedie do lyrického sveta asociácií, interpretácií a odkazov a postaví ho tvárou v tvár snahe zachovať stopy efemérnosti života.
V roku 1977 bola umelkyni udelená Cena Cypriána Karola Norwida za umeleckú kritiku a v roku 1996 získala Cenu Jána Cybisa udeľovanú za celoživotné dielo.
