Jan Styka, MADONNA, 1906

73,0 x 60,2 cm - olej, nalepený na kartóne, 73 x 60,2 cm

podpis p.d.: Jan Styka | 1906



Kompozícia zväčšená autorom nalepením ďalších pásov kartónu z oboch strán.



Na zadnej strane: Túto Madonu považujem za jedno zo svojich najlepších diel | namaľoval som ju v roku 1906 v Paríži.

v Paríži. Námestie Pigalle. | Na výstave George Petita v roku 1906 | Na Salóne AF v roku 1920.



Nápisy: - uprostred modrou pastelkou: 6; - červenou pastelkou: 3.

Nálepky: - Výstavná nálepka (tlač, atrament): - tlačená so zotretou kruhovou značkou; - výstavná nálepka (tlač, atrament): Mestská galéria umenia v Lodži | Autor Jan Styka. | Typ diela Olej. | Názov "Madona". | Katalóg č. 2407 | Dátum recepcie 12. III 26.

Na hornej lište rámu aukčná nálepka Agra-Art z roku 2011.



Obraz vystavený okrem iného v:

- Expositions Jan Styka et Tade Styka, Galerie Georges Petit, Paríž 16 - 25 V 1906;

- [kat.] Skupinová výstava zosnulého Jana Styka a synov Adama a Tadeusza a R. Radwańského, Mestská galéria umenia v Lodži 14 III - 14 IV 1926, s. 5, kat. č. 13;

- Výstava diel Jana, Tadeusza a Adama Styky, Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych Varšava 1926, s. nlb., kat. č. 14.



Túto Madonu považujem za jedno zo svojich najlepších diel.

(Jan Styka)



Po slávnej panoráme Bitka pri Raclaviciach sa Styka zameral na náboženské témy. Splnil si svoj mladícky sen a v roku 1895 sa vydal na cestu do Palestíny. Cesta, ktorá trvala len dva mesiace, umelca posilnila vo viere a poskytla mu množstvo skíc a štúdií pre budúce diela. Náboženská maľba zaujímala v jeho tvorbe osobitné miesto a výsledkom boli ďalšie monumentálne panorámy - Golgota a potom Umučenie kresťanov v Nerónovom cirkuse. Umučenie kresťanov, prezentované v Palais de Glace na Champs-Élysées v Paríži v roku 1900, vyvolalo senzáciu a prinieslo Stykovi vo Francúzsku slávu a uznanie. Umelec sa spolu s rodinou natrvalo usadil vo francúzskej metropole a jeho ateliér sa nachádzal na námestí Pigalle. Podľa poznámky, ktorú Styka urobil na zadnej strane obrazu, dielo vzniklo práve v tomto ateliéri. V roku 1906 sa od 16. do 25. mája konala výstava diel Jana a Tadeusza Stykovcov v parížskej Galérii Georges Petit na Rue de Seze 8 (poznamenal to aj sám umelec na zadnej strane obrazu). Týždenník "La vie moderne" z 27. mája 1906 obsahoval recenziu tejto výstavy. V tom čase sa v nej písalo: V galérii Georgesa Petita sa jeho [Jan Styka] talent ukazuje v novom svetle: opäť sa odhaľuje, píše M. Jacques Copeau, ako milovník plynule realizovaných ženských podobizní. Čo môže byť lepšie z hľadiska kresby a farebnosti ako Psyche a Euniké? Hoci v tom čase pútali pozornosť kritiky aj iné portréty, sám umelec považoval túto Madonu za jedno zo svojich najlepších diel.

Madona je mimoriadne jemným a dojímavým zobrazením duchovna, v ktorom umelec siaha po téme svätosti spôsobom plným jemnosti a mystiky. Je to dielo, v ktorom sa namiesto monumentálnej posvätnej mohutnosti stretávame s éterickou a nežnou víziou Panny Márie s jemnou krásou, ktorá pohýna dušu a podnecuje k zamysleniu. Styka sa vo svojich náboženských obrazoch usiloval dať postavám svätcov ľudskú intimitu a zároveň zdôrazniť ich duchovný rozmer. Na vystavenej Madone vidíme ženu s nežným pohľadom, ktorú obklopuje aura pokoja a mystického snenia. Tvár Madony je plná tichého rozjímania a jej jemné črty akoby sa takmer rozplývali v svetlom pozadí. Éterickosť postavy bola dosiahnutá jemnými, mäkkými tonálnymi prechodmi, mäkkým osvetlením tváre a plynulosťou ťahov štetca. Nie je to portrét majestátnej Kráľovnej nebies, ale Matky - teplej, nežnej, obklopenej vnútorným svetlom, ktoré akoby vyžarovalo z jej vnútra. Styka, majster farieb a svetla, v tejto kompozícii vedome obmedzil farebnú paletu na jemné, pastelové tóny. Pozadie obrazu nie je bohato ornamentálne, ale rozmazané, takmer nereálne, akoby Madonu obklopovala aureola svetelnej hmly. Tento dojem umocňuje pocit transcendencie. Jan Styka vo svojej tvorbe mnohokrát použil náboženské motívy, ktorým dal nielen maliarsku, ale aj hlboko duchovnú hodnotu. Madona patrí k jeho najintímnejším a metafyzickým dielam - je zbavená prílišného pátosu, zobrazuje tichú svätosť, ktorá sa neprejavuje v moci a triumfe, ale v jemnej kontemplácii a jemnom svetle.

Úspech výstavy v galérii Georges Petit umožnil Stykovi kúpiť pozemok v Garches a postaviť si vilu s ateliérom. Bola to veľkolepá mestská vila, ktorú špeciálne pre maliara navrhol Julian Zachariewicz. Najdôležitejším interiérom v nej bol priestranný a dobre osvetlený ateliér.

Posledná umelcova poznámka na reverze znie: Na salóne AF v roku 1920. Pravdepodobne išlo o Salon Société de Artistes Français, v ilustrovanom katalógu salónu z roku 1920 sa však toto dielo nenachádza.



Jan Styka (Ľvov 1858 - Rím 1925) - populárny maliar historických a bojových scén, autor alegorických a náboženských obrazov, portrétista, otec maliarov Tadeusza a Adama Stykovcov. Študoval na Akadémii výtvarných umení vo Viedni, potom v Ríme a v rokoch 1882 - 1885 u Jána Matejku na Škole výtvarných umení v Krakove. Po štúdiách strávil niekoľko rokov v Paríži a neskôr žil vo Ľvove. V roku 1895 odcestoval do Palestíny. Po roku 1900 žil trvalo v Paríži, odkiaľ cestoval do Spojených štátov, Talianska a Grécka. Ako účastník mnohých výstav vrátane parížskych salónov a Svetovej výstavy v St Louis (1904) sa tešil značnej popularite a dokonca aj sláve. Bol členom Akadémie svätého Lukáša v Ríme. Bol tiež pôvodcom a spoluautorom slávnych panorám - Panoráma bitky pri Raclaviciach (1892 - 1894, trvalo vystavená vo Vroclave; spolu s W. Kossakom a ďalšími), Golgota (1896; teraz v Los Angeles), Panoráma Transylvánie (1897; rozrezaná na časti, zachovali sa len fragmenty) a Umučenie kresťanov v Nerónovom cirkuse (1899; plátno sa stratilo počas prvej svetovej vojny). Bol aktívny ako ilustrátor, okrem iného pripravil ilustrácie pre luxusné vydanie knihy Quo vadis? od Sienkiewicza.