Stanisław Wyspiański, Śpiąjąca HELENKA, cca 1898

16,0 x 19,0 cm - pastelky, papier signovaný l.d.: SW [prekrížený monogram].

na zadnej strane: náčrt čítajúcej ženy; p.g.: 1400



Detské portréty sa vo Wyspiańského tvorbe objavili už počas jeho parížskych štúdií. Umelec sa kvôli alergii na zinkovú bielobu musel vzdať olejomaľby. Rozhodol sa tvoriť pastelmi, ktoré ponúkali možnosť rýchleho prenesenia pozorovaného výjavu na papier. Pri zobrazovaní detí bola rozhodujúca rýchlosť. Taktiež bola priaznivá pre zachytenie napríklad netrpezlivosti alebo únavy z príliš dlhého pózovania (pozri Portrét Lízy Parenskej, 1904 - aukcia v Agre 16. októbra 2011).



Umelec sa vždy snažil ukázať svoje malé modelky v prirodzených, nepózovaných záberoch. Wyspianského portréty nemali byť študovanými obrazmi, mali byť zobrazením nálady okamihu, v ktorom vznikali.



Portréty spiacich detí sa v umelcovej tvorbe objavili s narodením jeho prvého dieťaťa, dcéry Heleny. Bola plodom romániku, ktorý Wyspiański mal s Teodorou Teofilou Pytko, slúžkou svojej tety. Dvojica sa zosobášila až v septembri 1900, po narodení ich druhého dieťaťa, Mietka. Mali spolu celkovo tri deti, ktoré umelec mnohokrát maľoval. Medzi najznámejšie diela v celej tvorbe Wyspiańského patria Śpiący Staś (Spiaci Staś) a Śpiący Mietek (Spiaci Mietek) z roku 1904 a Głowa Helenki (Hlava Heleny) z roku 1900 zobrazujúca dievča vytrhnuté zo spánku.



Tu prezentovaná skica pravdepodobne zobrazuje spiacu Helenku. Môže to naznačovať portrét dcéry, ktorý umelec uverejnil v denníku Życie v roku 1899 (fotografia na opačnej strane).



Porovnaním týchto dvoch vyobrazení môžeme predpokladať, že na našej kresbe je zobrazená práve Helenka. To nám zároveň umožňuje datovať ju do obdobia okolo roku 1898. Hoci je skica malá, je z nej jasne cítiť otcovský obdiv a nehu.

Stanisław Wyspiański (Krakov 1869 - Krakov 1907) pochádzal z chudobnej meštianskej rodiny so silnými vlasteneckými a umeleckými tradíciami. Bol synom rezbára Franciszka, v siedmich rokoch osirel a v jedenástich sa ho kvôli otcovmu postupujúcemu alkoholizmu ujala jej rodina.
Vlastenecká atmosféra domu jeho strýkov a ich hostí - významných krakovských vedcov a umelcov - ovplyvnila jeho záujem o národnú históriu a minulosť Krakova a formovala Wyspiańského vedomie a postoje. Ako stredoškolák sa Wyspiański, ktorý prejavil talent na maľovanie, zapísal na Školu výtvarných umení na roky 1884 - 1885, ktorú po maturite nastúpil a v rokoch 1887 - 1891, 1892 - 1893 a 1894 - 1895 študoval u Władysława Łuszczkiewicza, Floriana Cynka a Izydora Jabłońského. Zároveň študoval dejiny umenia a literatúry na Jagelovskej univerzite.
Sedem mesiacov na prelome rokov 1889 a 1890 pracoval po boku Jána Matejku na polychrómii Kostola Panny Márie. Vďaka štipendiu sa v marci 1890 vydal na svoju prvú polročnú umeleckú cestu po Európe cez Viedeň, Taliansko do Paríža s návštevou gotických katedrál vo Francúzsku, v Nemecku navštívil Mníchov, Bayreuth, Drážďany, Prahu, ale aj Vroclav, Poznaň a Gniezno. Po návrate ho Matejka poveril, aby navrhol doplnenie gotických vitráží pre kostol Panny Márie. Po získaní nového štipendia v máji 1891 odišiel do Paríža.
Koncom toho istého roku žil spolu s Józefom Mehofferom v jednom ateliéri; obaja sa nedostali na Ecole des Beaux-Arts, ale začali študovať na Academie Colarossi - Wyspiański v ateliéri Gustavena Courtioisa, ako aj u J. Blanca a L. A. Girardota. Obaja sa prihlásili do ďalších súťaží o Rudolfinum v Prahe a o oponu pre Mestské divadlo v Krakove, v ktorých však prehrali. V roku 1892 sa priatelia búrlivo rozišli.
Wyspiański si potom prenajal vlastný ateliér a začal písať svoje prvé dramatické diela, odkazujúce na mytológiu. On aj Mehoffer boli pozvaní do súťaže na vitráž pre katedrálu vo Ľvove Wyspiański strávil jeseň 1892 a zimu 1893 v Krakove a vo februári sa vrátil do Paríža, kde opäť žil s Mehofferom až do jesene, keď sa presťahoval do vlastného ateliéru. V decembri 1893 Wyspiański navštívil Krakov, kde predstavil výstavu portrétov a parížskych krajiniek, ktoré kritika považovala za impresionistické.
Na jar 1894 sa vrátil do Paríža, odkiaľ poslal hotový návrh vitráže Śluby Jana Kazimierza do súťaže vo Ľvove. Do Krakova prišiel v októbri 1894 a kvôli nepredĺženiu štipendia tam zostal natrvalo.
Parížske obdobie, ktoré trvalo dva a pol roka, ovplyvnilo podobu Wyspiańského symbolického umenia. V tom čase Wyspiański rozšíril svoj svetonázor, zoznámil sa s módnymi teozofickými koncepciami Edouarda Schureho a filozofickými koncepciami Friedricha Nietzscheho, pričom skúmal aj antickú drámu a mytológiu a zaujalo ho súčasné divadlo. V rokoch 1895 až 1897 pracoval na návrhu a realizácii monumentálneho súboru polychrómií a vitráží pre františkánsky kostol v Krakove, ktorých interpretácia údajne vychádza zo systému hermetickej kozmogónie; súbežne vytvoril sériu ilustrácií k Iliade a začal sériu symbolických plátien odkazujúcich na domáce legendy.
Rok 1898 znamenal umelcov literárny a divadelný debut: tlačou vyšla dráma Legenda I a Mestské divadlo uviedlo drámu Warszawianka. Wyspiański patril medzi zakladateľov Towarzystwa Artystów Polskich ,,Sztuka" / "Umenie" poľských umelcov a v roku 1898 sa stal umeleckým riaditeľom časopisu "Życie" / "Život". Tvoril v určitej izolácii a udržiaval si odstup od svojho okolia, v tom čase sa však oveľa viac zblížil s umeleckým prostredím, často navštevoval "Paonu", kde vytvoril sériu kapitálnych portrétov štamgastov krčmy.
V roku 1900 začal pracovať na dráme Noc novembrová a na náčrtoch návrhov vitráží pre katedrálu na Waweli; 18. septembra sa oženil s Teofilou Pytko, slúžkou svojej tety a matkou svojich troch detí; 20. novembra bol prítomný na svadbe svojho priateľa, spisovateľa Lucjana Rydla a Jadwigy Mikołajczykówny, a na ich slávnej svadbe v kaštieli Włodzimierza Tetmajera v Bronowiciach.Túto udalosť zvečnil v dojímavej divadelnej hre Wesele (Svadba), ktorej premiéra sa uskutočnila 16. marca 1901 v Krakove.
V roku 1902 bol vymenovaný za docenta na Katedre dekoratívneho a cirkevného umenia Akadémie výtvarných umení. Napriek zhoršujúcemu sa zdravotnému stavu sa v roku 1903 venoval inscenovaniu svojich drám na scéne krakovského divadla, v roku 1904 navrhol výzdobu obchodného domu Lekarski a usporiadal tzv. V roku 1904 sa podieľal na návrhu interiérovej výzdoby obchodného domu Lekárskeho, usporiadal takzvanú "Świetlicu Towarzystwa Artystów Polskich "Sztuka" ("Svietidlo" Spolku poľských umelcov "Sztuka") a spolu s architektom Władysławom Ekielským vypracoval projekt obnovy lesku Wawelského vrchu opusteného rakúskymi úradmi so zámerom povýšiť ho na symbolickú wawelskú Akropolu; pokračoval v rozširovaní portrétnej galérie významných osobností, maľoval rodinné portréty a v decembri - na presvedčenie Feliksa Jasieńského - začal so sériou pastelových krajiniek s pohľadom z okna ateliéru. V roku 1905 sa zúčastnil na konkurze na miesto riaditeľa Mestského divadla, ale nepriaznivý postoj obce ho prinútil odstúpiť.
Vážna pohlavná choroba rýchlo postupovala a umelec krátko pobudol v lazarete pre nervovo chorých. V lete 1906 sa presťahoval do vlastného domu v obci Węgrzce pri Krakove a bol vymenovaný za profesora na akadémii. V roku 1907 vyšli tlačou jeho drámy na historické, mytologické a súčasné témy. Po dočasnom zlepšení zdravotného stavu v lete však umelec 28. novembra zomrel na krakovskej klinike, obklopený rodinou a priateľmi; po slávnostnej pohrebnej omši v kostole Panny Márie bola jeho rakva uložená do krypty zásluh paulínskeho kostola na Skałke.
Wyspiańského tvorba, podriadená imperatívu umeleckej syntézy umenia, dokončená v rokoch 1889 až 1907, zahŕňa 17 dramatických diel a rapsódií, ako aj poetické drobnosti venované priateľom, stovky portrétov, desiatky krajiniek, nespočetné štúdie a kresby pre vitráže a polychrómované návrhy, štúdie kostýmov a návrhy scénografie, nábytku, obálok kníh, vinet, intermezz a inventárnych kresieb. Človeka zarazí nevídaný zápal a tvorivá sila umelca, ktorý bol dlhé roky vystavený tlaku nevyliečiteľnej choroby.
Jeho umenie, rovnako ako celá epocha, sa skladá z protikladov. Pri vytváraní vlastnej umeleckej vízie sveta a človeka sa Wyspiański vo svojich literárnych a maliarskych dielach pokúša zosúladiť tradíciu so súčasnosťou, realitu historických faktov a každodenného života, ako aj pozorovanie prírody.
(napísala Elżbieta Charazińska)