Stanisław Wyspiański, PARISANKA, 1892

55,0 x 42,9 cm - pastel, kartón signovaný zľava: SW 92 [viazaný monogram].

Na zadnej strane, na fragmente starej tzv. spony, pečiatka brazílskeho ministerstva kultúry a umenia, pravdepodobne povoľujúca vývoz obrazu z Brazílie.

Obraz s právom vývozu do zahraničia.



Proveniencia:

- Súkromná zbierka v Paríži.

- Zakúpené v Brazílii v 50. rokoch 20. storočia pre súkromnú zbierku.

- Zbierka dedičov vo Francúzsku.



Obraz vystavený:

- Exposition Wyspiański en France, ses relations avec le monde littéraire et artistique français, Poľská knižnica v Paríži, január 1933.



Z opisu výstavy v "Ilustrowany Kurier Codzienny" [Ilustrovaný denník Kurier] z 30. januára 1933 (č. 30) vieme, že okrem obrazov z parížskeho obdobia boli vystavené aj Wyspiańského grafiky a návrhy dekorácií, fotografie a francúzske vydania jeho literárnych diel. Maria Stokowa, autorka Kalendára života a diela Stanisława Wyspiańského, našla v archíve patriacom "Ilustrowany Kurier Codzienny" fotografiu z uvedenej výstavy (pozri nasledujúcu stranu, foto NAC). Prvým obrazom vpravo je nepochybne Parížanka, prezentovaná na aukcii.



Počas svojho parížskeho obdobia bol Wyspiański mimoriadne plodným umelcom, hoci dnes je známych pomerne málo jeho diel z tých rokov. Bolo to obdobie štúdia a skúmania vlastnej umeleckej cesty mladého maliara. Keďže sa chcel v Paríži uživiť, predával svoje obrazy alebo nimi platil za služby, čo viedlo k ich rozptýleniu. Podľa zistení Wandy Wyganowskej - autorky dizertačnej práce o Wyspiańského parížskych krajinách (1890 - 1894) - najväčšiu zbierku pastelov (najmenej niekoľko desiatok) vlastnila madam Charlotte, majiteľka crémerie (mliečneho baru) oproti Académie Colarossi. Okrem toho Wyspiańského diela vlastnili aj Alexander Dejean - blízky priateľ a ochranca maliara, madam Latellierová, slečna Aimée Vandomberová - jedna z umelcových modeliek, pán Gilbert a dokonca aj sused.

Od momentu namaľovania v roku 1892 zostal obraz v Paríži minimálne do výstavy v Poľskej knižnici v roku 1933. Pravdepodobne vojnové nepokoje spôsobili, že obraz skončil v Brazílii, kde ho kúpil otec súčasného majiteľa. S ňou sa potom vrátil do Francúzska.

Stanisław Wyspiański začal svoje vzdelanie na Škole výtvarných umení v Krakove, kde získal štipendium na cestu do Paríža. Cieľom tejto cesty bolo absolvovať prijímacie skúšky a študovať na École des Beaux-Arts. Wyspiański pricestoval do Paríža 23. mája 1891, kde sa čoskoro ukázalo, že krakovský model výučby neposkytuje dostatočné vzdelanie, ktoré by mu umožnilo dostať sa na vysnívanú univerzitu. Po neúspešných prijímacích skúškach sa Wyspiański zapísal na Académie Colarossi - obľúbenú medzi poľskými umelcami. Medzi jej študentmi boli okrem iných napr: Władysław Ślewiński, Mela Muter, Włodzimierz Tetmajer, Józef Mehoffer a Konstanty Laszczka. Ateliér bol tiež kolískou takých talentov ako Paul Gauguin, Alfons Mucha, Camille Claudel a Amadeo Modigliani. Do Paríža sa sťahovali umelci z celého sveta. Wyspiański sa ocitol v centre vtedajšieho kultúrneho života, čo mu umožnilo stretávať sa s dielami uznávaných umelcov aj mladých avantgardných umelcov. Veľa času trávil v parížskych múzeách a galériách, kde nasával umenie. V portréte Parížanky možno vidieť vplyv obrazov Edgara Degasa alebo Władysława Ślewińského, ktorý bol Wyspiańského sprievodcom v parížskom umeleckom svete v rokoch 1891 až 1894.

Jeho štúdium na Académie Colarossi bolo rozhodne slobodnejšie ako na École des Beaux-Arts. Wyspiański tam študoval pod vedením profesorov Gustava Courtoisa a Paula Josepha Blanca. Prvý z nich odporúčal, aby sa pri maľovaní modelu zachytil celkový dojem farby a nehral sa s detailmi, aby sa správne posúdila hodnota svetiel a porovnávali sa navzájom, na rôznych častiach tela, aby sa nezavádzalo príliš veľa poltónov

(Listy Stanisława Wyspiańského Józefovi Mehofferovi..., vyd. L. Płoszewski, M. Rydlowa, T. I., Krakov 1994, s. 68).

Na druhej strane profesor Blanc vysvetlil, ako sa nestratiť v "mase farieb".

Medzi modelkami v ateliéri bolo veľa pekných žien. Umelec ich mená spomínal vo svojej korešpondencii: Aimée Vandomber, Blanche, Celestine, Ela, Julie, Mariane, Marie, Mariette, Martha, Nini, Toinette, Victorine. Niektoré z nich - Julie, Ele, Nini a Aimée Vandomberovú - maliar portrétoval, ako to spomínal vo svojich listoch priateľom. Poznáme podobu Julie a Nini, ktorých portréty sa nachádzajú v poľských verejných zbierkach. Skicový portrét Julie sa nachádza v zbierke Národného múzea v Krakove, kam pochádza zo zbierky Feliksa Manggha Jasieńského. Nini zasa pózovala Wyspiańskému v postave Madony, ktorú zaradil do jedného zo svojich najrozpoznateľnejších diel Caritas z roku 1904. Z Wyspiańského listov tiež vieme, že Nini s ním žil v roku 1893.

V septembri 1892 v listoch Karolovi Maszkowskému napísal: Mám celý rad francúzskych známych a uspokojujem sa s nimi na ulici, v ateliéri - kdekoľvek ich stretnem - často ma poteší, keď večer kráčam ďaleko od svojho obvodu a zrazu za sebou počujem: "he! Stanislas [...] v tejto téme mám celú kopu dojmov, ktoré by som nikdy nedopovedal - ale ach, veď celá tá história, zoznámenie s Elou - alebo Aimée - alebo Blanche - alebo opäť Nini - nehovoriac o ďalších dojmoch ako Marthe alebo Marie....

Oblečenie modelky - korzet s veľkorysou čipkou na prsiach - by mohlo naznačovať tanečnicu. Z korešpondencie Józefa Mehoffera z marca 1892, ktorý v tom čase študoval v Paríži spolu s Wyspiańským, vieme, že boli v Casino de Paris, kde obdivovali élées Nini Patte en l'air - slávnej interpretky kankánu. Ako vidíme, parížske obdobie Wyspiańského bolo obdobím intenzívnej umeleckej práce aj bohatých známostí so ženami, takže identita Parížanky zostáva neznáma.

V decembri 1892 bol Wyspiański v Krakove a listom požiadal Mehoffera, ktorý sa v tom čase nachádzal v Paríži, aby mu vzal veci z jeho starého ateliéru. V januári 1893 ich Jozef Mehoffer presťahoval do nového ateliéru na Avenue du Maine 14. Pri sťahovaní vecí svojho priateľa si Mehoffer po prvý raz všimol portréty, ktoré spomínal vo svojom Denníku: Dnes [6. januára 1893] som pri sťahovaní videl jedno mne neznáme dielo od Wysp[ianského]: tri hlavy dievčat - impresionistické. [...] A maľba je zvláštne plynulá a voľná - neviem, ako sa takto maľuje, to isté som si overil na rukách na jeho portréte [...], tieto ruky sú nádherne podmaľované [Józef Mehoffer, Dziennik, ed. J. Puciata-Pawłowska, Kraków 1975, s. 188].

Wyspiański si cenil metódu výučby a tvorivú slobodu, ktorú mu poskytovala Académie Colarossi. Jasne vnímal rozdiel medzi parížskymi akadémiami a krakovskou Školou výtvarných umení. Venoval tomu veľa priestoru vo svojej korešpondencii s priateľmi. Na prelome februára a marca 1892 napísal Karolovi Maszkowskému: Nehovorme o samotnom maľovaní - jedného by uznali príliš bledým a prikázali by mi vrátiť sa [do Krakova] a neblbnúť - iného by uznali príliš červeným, ďalšieho príliš žltým a prikázali by mi vrátiť sa a vysmiali by ma, že som sem prišiel maľovať červenú alebo modrú. No tomu sa radšej vyhýbam. Napriek slobode, ktorú mu ponúkali parížski profesori, Wyspiański pomerne rýchlo začal hľadať vlastnú tvorivú cestu, sústredil sa na vlastné pozorovania a viac času trávil v plenéri ako v ateliéri. Neskôr v liste Maszkowskému poznamenal: "Nikomu tu neradím a nikoho nepočúvam, ale učím sa sám a nikdy nechcem inak - ale chcem, ak mi niekto verí a dôveruje - nech ma nechá na pokoji, a ak mi nedôveruje, nech mi zoberie štipendium a ja si budem musieť poradiť sám a poradím si. Dňa 22. marca 1892 poznamenal: Matejkovho spôsobu som sa už zbavil - čo na tej novej ceste nazbieram - to bude môj majetok - ale to bude trvať dlho - dlho - a zase nemám v úmysle žiť 60 rokov. Dňa 16. septembra 1892 však napísal: Už ma nezaujímajú ani obrazy, ani maliari, ani výstavy - ale príroda a moja fantázia "zo sveta do sveta duše - a do sveta - z duše sveta" [...] Nepotrebujem žiadnych známych prostredníkov - žiadne ruky, ktoré by ma živili - lebo ovocie je tak viditeľné, že si ho môžeš natrhať rukami, a sad nikto nechráni. [...] kým v minulosti som sa mnohým vplyvom poddával nedobrovoľne a neskôr zámerne - dnes sa od toho vzďaľujem a nemusím sa nikoho pýtať - aj v maľovaní mám svoj cieľ.

Parížske obdobie bolo mimoriadne dôležité pre celú neskoršiu tvorivú cestu Stanisława Wyspiańského. V tomto období sa začal formovať jeho individuálny štýl. Začal odvážnejšie klásť farbu a používal ju na budovanie svojich diel, pričom vynechával zbytočné detaily.
Tu prezentovaný Parížan obsahuje všetky charakteristiky parížskeho obdobia v tvorbe Stanisława Wyspiańského a je mimoriadnou lahôdkou pre zberateľov.



Bibliografia:

- "Ilustrowany Kurier Codzienny" č. 30 (z 30 I), 1933, s. 8;

- M. Stokowa, Kalendarz życia i twórczości 1869-1890 Stanisława Wyspiańskiego, Kraków 1971;

- Józef Mehoffer, Dziennik, vyd. J. Puciata-Pawłowska, Kraków 1975;

- Listy Stanisława Wyspiańskiego do Józefa Mehoffera, Henryka Opieńskiego i Tadeusza Stryjeńskiego, vyd. L. Płoszewski, M. Rydlowa, T. I, Kraków 1994;

- Listy Stanisława Wyspiańskiego do Karola Maszkowského / Listy Stanisława Wyspiańského Karolovi Maszkowskému, vyd. M. Rydlowa, L. Płoszewski, J. Dürr-Durski, T. III, Kraków 1997;

- W. Wyganowska, Wyspiańského parížske krajiny (1890-1894), [in:] Ikonotheka, Prace Instytutu Historii Sztuki Uniwersytetu Warszawskiego, Warszawa 2002;

- A. Wójcik, Stanisław Wyspiański v parížskej Académie Colarossi, [in:] Krzysztofory. Zeszyty Naukowe Muzeum Historycznego Miasta Krakowa, Kraków 2007.

Stanisław Wyspiański (Krakov 1869 - Krakov 1907) pochádzal z chudobnej meštianskej rodiny so silnými vlasteneckými a umeleckými tradíciami. Bol synom rezbára Franciszka a ako sedemročný osirel po matke; v jedenástich rokoch sa ho ujala jej rodina, pretože jeho otec sa postupne stával alkoholikom.
Vlastenecká atmosféra domu jeho strýkov a ich hostí - významných krakovských vedcov a umelcov - ovplyvnila jeho záujem o národnú históriu a minulosť Krakova a formovala Wyspiańského vedomie a postoje. Ako stredoškolák sa Wyspiański, ktorý prejavil talent na maľovanie, zapísal na Školu výtvarných umení na roky 1884 - 1885, ktorú po maturite nastúpil a v rokoch 1887 - 1891, 1892 - 1893 a 1894 - 1895 študoval u Władysława Łuszczkiewicza, Floriana Cynka a Izydora Jabłońského. Zároveň študoval dejiny umenia a literatúry na Jagelovskej univerzite.
Sedem mesiacov na prelome rokov 1889 a 1890 pracoval po boku Jána Matejku na polychrómii Kostola Panny Márie. Vďaka štipendiu sa v marci 1890 vydal na svoju prvú polročnú umeleckú cestu po Európe cez Viedeň, Taliansko do Paríža s návštevou gotických katedrál vo Francúzsku, v Nemecku navštívil Mníchov, Bayreuth, Drážďany, Prahu, ale aj Vroclav, Poznaň a Gniezno. Po návrate ho Matejka poveril, aby navrhol doplnenie gotických vitráží pre kostol Panny Márie. Po získaní nového štipendia v máji 1891 odišiel do Paríža.
Koncom toho istého roku žil spolu s Józefom Mehofferom v jednom ateliéri; obaja sa nedostali na Ecole des Beaux-Arts, ale začali študovať na Academie Colarossi - Wyspiański v ateliéri Gustavena Courtioisa, ako aj u J. Blanca a L. A. Girardota. Obaja sa prihlásili do ďalších súťaží o Rudolfinum v Prahe a o oponu pre Mestské divadlo v Krakove, v ktorých však prehrali. V roku 1892 sa priatelia búrlivo rozišli.
Wyspiański si potom prenajal vlastný ateliér a začal písať svoje prvé dramatické diela, odkazujúce na mytológiu. On aj Mehoffer boli pozvaní do súťaže na vitráž pre katedrálu vo Ľvove Wyspiański strávil jeseň 1892 a zimu 1893 v Krakove a vo februári sa vrátil do Paríža, kde opäť žil s Mehofferom až do jesene, keď sa presťahoval do vlastného ateliéru. V decembri 1893 Wyspiański navštívil Krakov, kde predstavil výstavu portrétov a parížskych krajiniek, ktoré kritika považovala za impresionistické.
Na jar 1894 sa vrátil do Paríža, odkiaľ poslal hotový návrh vitráže Śluby Jana Kazimierza do súťaže vo Ľvove. Do Krakova prišiel v októbri 1894 a kvôli nepredĺženiu štipendia tam zostal natrvalo.
Parížske obdobie, ktoré trvalo dva a pol roka, ovplyvnilo podobu Wyspiańského symbolického umenia. V tom čase Wyspiański rozšíril svoj svetonázor, zoznámil sa s módnymi teozofickými koncepciami Edouarda Schureho a filozofickými koncepciami Friedricha Nietzscheho, pričom skúmal aj antickú drámu a mytológiu a zaujalo ho súčasné divadlo. V rokoch 1895 až 1897 pracoval na návrhu a realizácii monumentálneho súboru polychrómií a vitráží pre františkánsky kostol v Krakove, ktorých interpretácia údajne vychádza zo systému hermetickej kozmogónie; súbežne vytvoril sériu ilustrácií k Iliade a začal sériu symbolických plátien odkazujúcich na domáce legendy.
Rok 1898 znamenal umelcov literárny a divadelný debut: tlačou vyšla dráma Legenda I a Mestské divadlo uviedlo drámu Warszawianka. Wyspiański patril medzi zakladateľov Towarzystwa Artystów Polskich ,,Sztuka" / "Umenie" poľských umelcov a v roku 1898 sa stal umeleckým riaditeľom časopisu "Życie" / "Život". Tvoril v určitej izolácii a udržiaval si odstup od svojho okolia, v tom čase sa však oveľa viac zblížil s umeleckým prostredím, často navštevoval "Paonu", kde vytvoril sériu majstrovských portrétov štamgastov tejto krčmy.
V roku 1900 začal pracovať na dráme Noc novembrová a na náčrtoch návrhov vitráží pre katedrálu na Waweli; 18. septembra sa oženil s Teofilou Pytko, slúžkou svojej tety a matkou svojich troch detí; 20. novembra bol prítomný na svadbe svojho priateľa, spisovateľa Lucjana Rydla a Jadwigy Mikołajczykówny, a na ich slávnej svadbe v kaštieli Włodzimierza Tetmajera v Bronowiciach.Túto udalosť zvečnil v dojímavej divadelnej hre Wesele (Svadba), ktorej premiéra sa uskutočnila 16. marca 1901 v Krakove.
V roku 1902 bol vymenovaný za docenta na Katedre dekoratívneho a cirkevného umenia Akadémie výtvarných umení. Napriek zhoršujúcemu sa zdravotnému stavu sa v roku 1903 venoval inscenovaniu svojich drám na javisku krakovského divadla, v roku 1904 navrhol výzdobu obchodného domu Lekarski, usporiadal tzv. svetlicu Towarzystwa Artystów Polskich a v roku 1905 bol vymenovaný za profesora dekoratívneho a cirkevného umenia na Akadémii výtvarných umení. V roku 1904 sa podieľal na návrhu interiérovej výzdoby skladu Lekárskeho oddelenia, na zariaďovaní takzvaného "Świetlica Towarzystwa Artystów Polskich "Sztuka" ("Luminár" Spolku poľských umelcov "Sztuka") a spolu s architektom Władysławom Ekielským na projekte obnovy lesku Wawelského vrchu opusteného rakúskymi úradmi, ktorý chcel povýšiť na symbolickú wawelskú Akropolu; pokračoval v rozširovaní portrétnej galérie významných osobností, maľoval rodinné portréty a v decembri - na presvedčenie Feliksa Jasieńského - začal so sériou pastelových krajiniek s výhľadom z okna ateliéru. V roku 1905 sa zúčastnil na konkurze na miesto riaditeľa Mestského divadla, ale nepriaznivý postoj obce ho prinútil odstúpiť.
Vážna pohlavná choroba rýchlo postupovala a umelec krátko pobudol v lazarete pre nervovo chorých. V lete 1906 sa presťahoval do vlastného domu v obci Węgrzce pri Krakove a bol vymenovaný za profesora na akadémii. V roku 1907 vyšli tlačou jeho drámy na historické, mytologické a súčasné témy. Po dočasnom zlepšení zdravotného stavu v lete však umelec 28. novembra zomrel na krakovskej klinike, obklopený rodinou a priateľmi; po slávnostnej pohrebnej omši v kostole Panny Márie bola jeho rakva uložená do krypty zásluh paulínskeho kostola na Skałke.
Wyspiańského tvorba, podriadená imperatívu umeleckej syntézy umenia, dokončená v rokoch 1889 až 1907, zahŕňa 17 dramatických diel a rapsódií, ako aj poetické drobnosti venované priateľom, stovky portrétov, desiatky krajiniek, nespočetné štúdie a kresby pre vitráže a polychrómované návrhy, štúdie kostýmov a návrhy scénografie, nábytku, obálok kníh, vinet, intermezz a inventárnych kresieb. Človeka zarazí nevídaný zápal a tvorivá sila umelca, ktorý bol dlhé roky vystavený tlaku nevyliečiteľnej choroby.
Jeho umenie, rovnako ako celá epocha, sa skladá z protikladov. Pri vytváraní vlastnej umeleckej vízie sveta a človeka sa Wyspianski vo svojich literárnych a maliarskych dielach pokúša zosúladiť tradíciu so súčasnosťou, realitu historických faktov a každodenného života a pozorovanie prírody.
(napísala Elżbieta Charazińska)